Русские имена на японском языке

[karyuudo]

Хочу поделиться ссылкой на сайт, где можно перевести русские имена на японский язык

@темы: имя на японском

---

Помощь Японии

[~Charline~]

Пишет  AJWood:

15.03.2011 в 18:54

На самом деле не важно являетесь ли Вы поклонником Гакта или японской музыки, главное - Ваше желание помочь тысячам простых людей, что потеряли родных, близких, друзей. Помочь тем чьи дома были разрушены и смыты цунами. Тем, кому сейчас нехватает лекарств, питьевой воды и теплых вещей.
Помочь этим людям быть сильными, выстоять, ощущая нашу поддержку, и сохранить свою прекрасную страну, культуру и искусство.
Я уверена, наша помощь до последней монетки найдет своих адресатов и принесет пользу тем, кто в ней нуждается.

Оставайся сильной, Япония
ПОКАЖИТЕ ВАШЕ СЕРДЦЕ.
Благотворительная акция Гакта для Японии.

Сейчас Япония в страшной ситуации.
Нам нужна всеобщая помощь.
Дайте нам ваше мужество и силу.
Не думайте об этой трагедии как о чужой, это мировая трагедия.
Не отворачивайтесь.
Нам нужна ваша поддержка,
ваша любовь.
Пожалуйста.
Любая помощь будет хорошей.
Я хочу, чтобы вы откликнулись.
Мы все, делаем то, что можем. И приняли решение открыть этот фонд.
Это маленькое начинание, но если все приложат свои усилия, фонд может стать чем-то большим.
Давайте объединим наши усилия.

GACKT и присоединившиеся к нему артисты открыли благотворительный фонд SHOW YOUR HEART.
Собранные средства будут переданы Красному Кресту в Японии, муниципалитетам в пострадавших префектурах и местным благотворительным организациям.
static.hangame.co.jp/hangame/extra/showyourhear...

К Show your heart уже присоединились YASU (Acid black cherry), Shin'ya (Luna sea), DAIGO (The Breakerz), Ni~ya (Nightmare), Val & Hayato (DuelJewel), Atsushi Sakurai (Buck-Tick), Kamijo (Versailles), Kaya и многие-многие другие.

Если Вы хотите помочь жителям Японии в это трудное время и внести посильный вклад, то это один из способов передать средства напрямую тем, кто в них нуждается.

Что можно сделать?

1) реквизиты фонда SHOW YOUR HEART:

Mitsui Sumitomo Bank (SWIFT: SMBCJPJT) [SWIFT нужен обязательно, когда отправляете деньги из-за рубежа]
Shibuya Ekimae Branch (No.234)
Account Number: 3483718
Account Holder: NHN JAPAN

Вы можете напрямую перевести деньги на реквизиты фонда в Японию, но имейте ввиду за перевод придется заплатить банковскую комиссию (обычно она довольно большая за переводы в Японию, что-то около 30$ и выше! более точную информацию необходимо узнавать в банке при обращении). Этим способом выгодно переводить достаточно большие суммы, например, собрав их скооперировавшись вместе с кем-нибудь.

Upd. Для тех, кому удобнее переводить деньги через ВТБ банк (комиссия ~15 долларов) подробности будутздесьотдельным постом или в дополнениях к старым.

2) Если у вас есть Paypal
или же вы не можете себе позволить сумму банковской комиссии, можно принять участие в проекте созданном зарубежными фанатами Гакта. Организатор проекта, один из активистов гактофэндома в Италии Akumu Black (aku_rin) берет на себя ответственность собрать пожертвования через Paypal и потом перевести общую сумму на счет фонда SHOW YOUR HEART, самостоятельно заплатив банковскую комиссию. Таким образом отдельным участникам нужно будет только заплатить комиссию Paypal (как правило, около 4% от суммы). Это позволит, даже с учетом разницы курсов, сэкономить тем, кто сможет внести только небольшое пожертвование.

Подробности проекта

адрес Paypal: [email protected]
сроки: ориентировочно до 23 марта (если не успеваете сообщите организатору по е-мейл)
гарантии: После отправки перевода огранизатор сделает пост, где выложит все данные.
По желанию можно указать указать свое имя, е-мейл, и/или добавить небольшое сообщение, слова поддержки, которые потом будут отосланы лично Гакту) без указания суммы естественно, просто отдельным письмом))
!Перевод должен быть в евро, т.к. организатор живет в Италии.
более подробную информацию можно найти в этом ЖЖ-сообществе (на англ. языке). Там же можно задать вопросы организатору проекта.
community.livejournal.com/ohgacktyoudidnt/15471...
а также здесь (на рус. языке): unnami.diary.ru/p150925634.htm
там же будет выложены технические подробности для пользователей Paypal отдельным постом (как включить комиссию в свое пожертвование, вопросы, примеры и пр.). Следите за обновлениями.

3) Если у вас нет кредитной карты/аккаунта Paypal

с согласия пользователя ~Ryuik~
"Если у вас нет кредитной карты/аккаунта Paypal, но вы хотели бы принять участие в проекте - и если вы доверяете мне - то вы всегда можете написать мне в умыл/комменты, и я сообщу вам, как перевести мне деньги, чтобы я отправила потом по назначению. Полную прозрачность и отчетность со своей стороны гарантирую."

подробней: здесь и здесь
спрашивайте обязательно, если Вам необходима подробная информация, если есть вопросы или необходимо уточнить (перевести с английского языка) информацию с сообщества проекта.

4) Если вы не можете или не хотите участвовать в акции, вы всегда можете выбрать альтернативные варианты для перевода пожертвований

Например, через Сбербанк (официальная информация предоставленная Сбербанком и Посольством)
реквизиты
Или напрямую на счет Красного Креста

----------

URL комментария

---

ПОМОЩЬ ДЛЯ ЯПОНИИ

[hanegawahhiroki]

	ПОМОЩЬ ДЛЯ ЯПОНИИ
Справочные материалы. Ссылки даны в самом простом виде для копирования Читать далее>

---

Катастрофа в Японии

[pieces-of-universe]

Если кому интересно
world-japan.livejournal.com/72450.html

Прямая трансляция японского телевидения

---

[towelie]

подборка фотографий "тогда и сейчас"

ссылка

---

Коротко о японской живописи, мышлении, азбуке и прочем-прочем

[pieces-of-universe]

Я вообще-то просто хочу перепечатать
www.diary.ru/~el-elk/p136525562.htm


Мучаюсь я, понимаете, новым дизайном в японском стиле, а в силу этого ...

Оригинал тут: eisei-ao.livejournal.com/5385.html (мой)
Японская живопись вещь довольно забавная, такая же, по сути, как и японский язык. Поскольку японская азбука – слоговая, то традиционного биения слова на буквы у них нет, а значит, мышление работает несколько иначе, чем у владельцев буквенных азбук. (Кстати, это медицинский факт, который легко доказывался "отключением" некоторых зон мозга. Если человек знал два языка, а отключалась "языковая зона", то он терял способность изъясняться на обоих и это верно для любого случая, кроме того, когда один язык был буквенный, а второй – иероглифический. Отключение мозга можно реализовать не только варварски-хирургическими методами, но и простым наркозом (наркотизацией), который подается локально на какую-то область мозга. Можно, напротив, отдельно стимулировать какие-то участки электрическими импульсами, это еще проще технически. Второй факт еще интереснее. Если японец получает повреждение мозга: левой или правой его части, то после этого он часто может разучиться читать на слоговой азбуке (кане), сохраняя способность читать на иероглифической (кандзи) и наоборот. ) И это иногда проявляется на совершенно смешных бытовых уровнях, например, попытке по буквам назвать свою фамилию или выдать правильную транскрипцию какого-либо слова.
Ну, вот имя Ваня нет смысла передавать английскими "ви-эй-эн-вай-эй", поскольку каждый из этих звуков будет записан не одной буквой, а двумя: слогом. И иначе невозможно, потому что при всем желании нельзя сделать то, чего у тебя и в голове-то нет.
Примерно так же с японской живописью. И связано это тоже с языком и письменностью. Но с иероглифами. Начнем, с каллиграфии. Что такое иероглиф? Это значок, который подразумевает огромное море информации. Даже руны не имели столько интерпретаций, сколько их имеет сложный иероглиф. Попробуйте взять ручку в руки и написать на бумаге любое предложение. В голове оно и прозвучит. Вы будете выводить буквы, а они будут повторно "звучать" в голове. Попробуйте подумать о чем-то другом, и вы тут же собьетесь.
А теперь представьте, что вы рисуете иероглиф, и у вас в голове не звук и не буква, и даже не слово, а целая картинка появляется. И еще один иероглиф… Уже почти целая история, а ведь на листе всего два значка… Удивительно ли после этого, что три строчки хайку оказываются столь емкими для передачи картинок? Ведь именно этим хайку и славится – он передает не столько смысл, сколько образ, ассоциативный ряд, причем такой, что его должны все понять. Или хотя бы те, кто знает о чем речь (ну, чтобы не гадали, где находится река, скажем, Тацуми, и связана ли она с Фудзи).
Удивительно ли после этого, что японская живопись кажется смазанной и невыразительной? Для народа, который способен картинку передать лишенными смысла мелкими пиктограммами, любая живопись – уже целый мир. Но тем, кто не привык столь осторожно и кропотливо разглядывать текст, размышляя по пути о его смысле и сути, конечно же, кажется, что в картинах мало красок и деталей.
Отчасти, конечно, это похоже на те времена, когда человек не умел писать вовсе, и все изображал картинками, через это прошли все, но на Востоке это задержалось долее всего и получило, в результате, очень любопытное развитие.
Но в результате то, что у любого европейца обычно разделено, - образное и логическое мышление, у японца слито. Письмо (знак, логос) и картина – это нечто единое, а не раздельное (вообще-то говорят, у них даже всегда действуют оба полушария мозга, а не одно, может, в этом дело? )
Странно ли после этого, что фон в японской живописи почти всегда представляет из себя линию? То ли горы, то ли дерево, то ли еще один иероглиф. В связи с чем столь странный и оригинальный для европейца жанр э-ута, который означает, что часть стихотворения изображается картинкой, а часть иероглифами это не интересное совмещение двух противоположных жанров, а что-то очень близкое и почти естественное. Ну, как бы если бы вы не смогли все изобразить иероглифом, и часть заменили картинкой или наоборот. Помните, как часто можно видеть на японском холсте какие-нибудь левые иероглифы? Иногда они даже выглядят как какие-нибудь элементы пейзажа, иногда пейзаж как иероглифы, наконец, иногда они вообще как-то не воспринимаются нашим глазом и очень даже зря. Это не разные вещи, это одно и то же – вот какой любопытный вывод напрашивается при изучении лингвистических особенностей и производимых ими физиологических изменений мозга. И поэтому в Японии так невероятно слились все три возможных здесь жанра – живопись, каллиграфия и поэзия.

Что еще можно заметить особенного в японской живописи? Раз-два-три, ну?
Не угадали.
Отсутствие иллюзий. Посмотрите на европейские картины. Вспомните, в конце концов, школьные уроки рисования. Да ладно, вспомните, как красиво каждый из нас разрисовывал объемными буквами школьный учебник и наносил при этом что…? Правильно, тень. Тень, перспектива, пластическая анатомия и прочие хитрые методы европейской живописи напрочь отсутствуют в живописи китайской или японской. Смотрите сами, это легко заметить, если знать, на что смотреть.
Хуже того, судя по всему, почти на всем протяжении японской истории живописи, мысль о необходимости иллюзий так и не посетила их замечательно симметрично развитые полушария мозга, поэтому в японской живописи нет ничего похожего на эти приемы. Почему? Искусствоведение полагает, что все дело в том, что японская картина – она сама как иероглиф, не может существовать без логического смысла (это называется термином "предметная реальность"). Ну, а раз нужен смысл, то зачем его прятать под иллюзорной действительностью?

Если коротко пройтись по истории японской живописи, то надо вспомнить опять-таки историю вообще. Страна находилась под китайским доминирующим во всем правлением примерно до 10 века нашей эры, а это означает, что истоки японской живописи следует искать в китайской. В те времена в Китае был активен буддизм, доминировало направление, которое называется кара-э.
Века с десятого Япония начинает проявлять себя самостоятельной страной, а внутри нее появляется новый жанр ямато-э, причем достаточно отличный от всех вариантов китайского. Первые картины в этом жанре были попросту росписью складных ширм, сдвижных экранов и т.п., потом уже появились свитки эмакимоно, растянутые на много метров по горизонтали и полностью расписанные, и "мелкие" соси – примерно любимого формата А4, т.е. принтерного листа. Вот это самое "потом", т.е. эмакимоно появились в 12 веке, и именно на них изображены иллюстрации к классическим японским романам легендарной эпохи Хэйан: "Гэндзи моногатари" ("Повесть о Гэндзи", история похождений блистательного принца Гэндзи и его приключениях, кстати, книга считается первым романом в мировой литературе, хотя я лично оспорила бы этот факт, ткнув пальцем в "Махабхарату" или даже более позднюю "Рамаяну").

В 7-м веке японцы стали контактировать с континентом, по сути с тем же Китаем и немного с Кореей. Если говорить о каких-то технических деталях, то в это время оттуда вытаскивается искусство изготовления туши, красок, бумаги и т.п. Кроме того, в страну снова заносится буддизм, который, кроме всего прочего, требует некоторого развития искусств религиозного направления. Вот те самые эмакимоно часто рассказывали о похождениях буддийских священниках, о самом Будде, сцены из притч и т.п., и примерно с 10-го века профессии художественных направлений неожиданно получают повышенный спрос, который, как известно, рождает предложение. Даже в 7-м веке уже было деление на мастеров и подмастерьев, а уж в 12-13 веках, когда картина растягивалась на многие метры…
Посмотреть творения 7-х веков и чуть позже лет можно на примере росписей ковчега Тамамуси из храма Хорюдзи. Несложно видеть, что это очень простые рисунки, выполненные на черном фоне тремя красками: желтой, красной и зеленой. Кстати, можно обнаружить очень даже любопытное сходство храмовых росписей с индийскими росписями. Нет, конечно же, если вспомнить, что буддизм пришел из Индии, ничего удивительного в этом найти нельзя, а вот если посмотреть, как менялись картинки за эти полтысячелетия – очень даже и можно. Но я сегодня не об этом, хотя подобные следы одной культуры в другой – моя любимая тема.
И все же, если проследить, как меняется ситуация от 7 к 12 веку, то можно заметить, что хотя краски становятся более яркими, сами рисунки все еще очень простые по своему изображению и очень статичные. Посмотрите, даже те из них, которые изображают людей, вроде бы в движении, на самом деле совершенно застывшие.
Но это, разумеется, довольно быстро получило свое развитие и лучшие шедевры того времени уже вполне по-европейски выразительны.
В 8-м веке в Японии начинается то, что в Европе называют пейзажной и жанровой живописью. Логично, в общем-то, она всегда появляется после обычных человеческих фигур. Примерно еще через сто лет, в 9-м веке в моду входят изображения мандалы. Мандала – это буддистский алтарь (собственно, перевод с санскрита это и означает). Только Япония – бедная страна и всегда такой была, об этом тоже нужно помнить, когда речь заходит о японских жанрах искусства вообще и живописи в частности. Поэтому построить себе полноценную мандалу, да еще, как это и положено, золотую, яшмовую и вообще дорогую было сложно, а то и невозможно. А вот нарисовать на фиолетовом шелке мандалу серебром и золотом было уже не так сложно, храмы и монастыри могли себе это позволить. Любопытно, что одна из сект Махаяны (все помнят, что это одно из основных направлений в буддизме, суть которого в том, что достичь просветления может любой на любом месте, а не очень специальные люди очень специальными методами? Кто не помнит, может снова перечитать мои индийские лекции) в те времена попросту заявила, что для того, чтобы достичь просветления, достаточно найти "правильное" изображение Будды или одного из бодхисатв (это такие специальные святые, которые достигли просвещения, но не удалились блаженствовать в нирване, а остались следить за нами, грешными). Правда, никто не знает, какое же это самое "истинное" изображение, но если все же его достичь… В результате, художники, верившие в это самое направление мёо, чего только не пробовали, чтобы этого просветления достичь. Некоторые даже рисовали бодхисатву, охваченного пламенем, но спасающего государства (храм Кон-гобудзи).
К 10-12 векам большинство светских картин рисовалось уже в ямато-э, хотя культовые изображения полагалось делать в кара-э. А еще распространился способ рисования золотой фольгой (контур рисунка наносился именно таким образом).
Уф…
Ну, осталось примерно треть сказать от уже сказанного. И можно переходить к подробностям.
Основных направлений классической японской живописи два. И в китайской тоже два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "сё и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи. Для Японии это деление очень четко заметно, особенно если посмотреть на мастеров разных школ.
Ямато-э, тоса, укиё-э дружно любили "кохицу", суйбокуга, дзэнга, нанга – "ся". Разница заметна невооруженным и непрофессиональным глазом, достаточно сравнить те и другие картины.
Конечно, были попытки и соединить обе школы – не считайте, что японцы развивались как-то сильно иначе, они делали все то же самое, что и наши художники. Можно назвать троих людей, пытавшихся это проделать: Юань Цзи, жившего в 1642-1718 гг (во времена Ньютона) и парочка современников – Ван Ючжэн, Ци Байши. Сие слияние носит название гун цзян се, что означает примерно "тщательность наравне с письмом", "равные тщательность и наличие идеи (письма)". Иногда это звучит как цзяньгун дайсе.
Правда для того, чтобы цзяньгун дайсе реализовать, принцип ся приходится трактовать намного шире, просто как задачу выразить некую суть в любой стилистической манере. Это для Японии тоже не новость, поскольку у них есть такая штука как сешэнь ("написание души"), так что попытка чего-то такое изобразить для них совсем новой идеей нельзя назвать.
Кстати, искусствоведы и люди, любящие, как и я, во всем искать свои параллели, усматривают прямые связи между инь-ян и кохицу-ся. Инь это как бы кохицу, а ян как бы ся. По правде сказать, мне это кажется несколько надуманным, поскольку идея "единства и борьбы противоположеностей" приходила в голову, похоже всем философам Земли, а не только китайским или Гегелю. Зато вот другая аналогия, скорее всего верна. Это аналогиям между стилями живописи и стилями письма. Скоропись – это сё ("цаошу"), а церемониальное "правильное" письмо ("уставное письмо" "кайшу" или "чжэншу") – это аналог "гунби"-"кохицу".
Если вы еще не запутались в сё и кохицу, то я подкину еще два термина: ики и суй. Это терминология периода Эдо (смотрите Гугл или Яндекс, я почти обещаю как-нибудь написать периодизацию Японии, но пока лениво). В Японии появились богачи, способные оценить искусство. Это, на самом деле, ключевой момент в истории каждой страны, поскольку не будь в Италии Медичи, которые сначала погрязли в хитросплетениях интриг, отравлениях и прочих морально-сомнительных действиях, а потом решили создавать город искусства для эстетических потребностей. Так вот, такие люди появились и в Японии, да еще и в Японии буддистской. Они стали искать изысканность в манерах поведения, образе жизни, все такое прочее. Причем, полагалось, что все эти замечательные человеческие свойства они обретали после того, как познавали всю глубину горечи человеческого бытия. Вот такая вот изысканность плюс способность к состраданию и восприятию красоты мира – это суй. Нельзя сказать, что суй – это чистое созерцание, поскольку оно подразумевало и способность стать лидером в нужный момент.
Ики – это манеры. Общение, поведение, одежда и т.п. человека с "высокой душой". Т.е. внутри у человека философия суй, а ики – то, что будут видеть снаружи. Кстати, гейши – это тоже принципы суй и ики.
Слияние принципов породило какой стиль? С трех раз
Укиё-э. 11-12 века, появляются портреты, заметили? Портреты – это с одной стороны светская живопись, с другой попытка отобразить ики и через нее показать суй. Дошло до того, что профессиональные художники перекочевали в чистые светские жанры, и давай рисовать на ширмах и сёдзи.
Ну, в общем, можно считать, что дальше еще полтысячелетия ничего не происходило. Почему? Тому есть много причин. В 1185 г. Минамото победил Тайра, в стране быстро воцарился хаос междуусобных войн, отбросивших Японию далеко назад от благодатного Хэйана. Только с приходом к власти военных – сёгуната, в стране восстановилось некоторое равновесие, но искусства не получают развития. Возможно, потому, что в стране довольно жесткие правила поведения, а для развития искусств, да еще и для слияния разных жанров, нужен некий полет души.
Я бы остановилась на этом, если бы не Хокусай, которого нельзя не упомянуть.

Укиё-э живет довольно долго, вплоть до 18-го века, где она взрывается Судзуки Харунобу, жившем в 1725-1770г. Этот нехороший человек решил прекратить рисовать исключительно разные вещи и кистью, взял да и использовал нисики-э, технику цветной печати (она же Эдо-э или "картинки из Эдо", "парчовые картинки"). Конечно, это была целая революция и свершилась она в 1764 г.
А через шесть лет, в 1770 г. или чуть раньше (как раз к году смерти Харунобу), еще два человека возродили жанр якуся-э, который подразумевал, что актеры японских театров (тоже еще одна длинная тема для рассказа) могут выступить прототипами личностей.
Нет, пара слов нужна для пояснения.
Итак, японский театр. В нем несколько человек играют ключевые роли, остальные надевают маски. Самое главное, что актер, как и в Европе, считается полностью перевоплотившимся в маску или главного героя. Только тут связь еще и откровенно мистическая – не только актер "вдыхает" жизнь в героя, но и он влияет на актера. Ну, а жанр живописи подразумевал, что актер может быть отражением героя. А, значит, можно не рисовать легендарного принца Гэндзи, скажем, а нарисовать актера, его играющего, вот и все. Если посмотреть на более ранние гравюры, то там актеры вообще почти неразличимы "лицами", часто просто изображаются маски, а на одежде – личный герб. Это и было единственное, чем их можно было отличить.
Так вот, Кацукава Сюнсё (1726—1793) и Иппицусай Бунте стали теми людьми, которые стали рисовать их иначе. Это вроде бы мелкий эпизод в японской живописи, а только Кацукава Сюнсё имел ученика – тоже Кацукава Сюнэя (частый случай, когда ученик берет имя учителя, думаю и в этом случае играл свою роль). Кацукава Сюнэй (1762-1819) тоже стал знаменитым художником и преемником Сюнсё. А в свою очередь тоже обзавелся не менее знаменитым учеником, великим мастером укиё-э – Кацусика Хокусаем (1760-1849). Если смотреть его ранние работы, то влияние Сюнэя несомненно.
Вообще конец 18 - начало 19 веков стало очередным расцветом укиё-э, некоторые даже считают, что это его золотой век. Создавались тысячи картин-гравюр, в историю вошли десятки великих художников, а уж общее их число равнялось нескольким сотням.
В это время популярными темами становятся и женская красота, которую начинают изображать Китао Сигэмаса и Исода Корюсай, и пейзаж, где равных Хокусаю просто нет (в мире самыми известными его работами считаются "Хокусай манга" и "Фугаку сандзюроккэй" (36 видов "Фудзи")). Хокусай, как и всякий великий мастер, вобрал в себя все, что предлагала японская и китайская история живописи. Тут можно увидеть и школу Римпа, и Тосу, и Каноо и даже манеры живописи Западной Европы, уже ставшие известными к тому времени в Японии.
Уффффффффффф
Пока все.

@темы: японская живопись, японская история, японское искусство

---

[Laddie]

а как вы учили хирагану с катаканой? за какое время? и как ее выучить быстро и надежно?

---

[faelita]

A day in the life of Japan

Фотоподборка - портрет Японии 7 июня 1985 года. Это книжный проект, подготовленный 100 фоторепортерами при поддержке Kodak, Apple и American Express.

---

Фото-интересности о Японии.

[faelita]

познавательные

смешные

неприличные

---

[Laddie]

кто нибудь знает, как писать мейлы японцам? дело в том, что письма с адресами на leaf.ocn.ne.jp или f4.dion.ne.jp не доходят до адресата, приходит уведомление, что письма не отправлены, а вот на yahoo.co.jp например спокойно доходят.
Спасибо!

---

Языковые школы.

[Laddie]

Вопрос к тем, кто уже прошел через все это.
Через год я заканчиваю универ. В дальнейшие планы входит более основательное изучение японского. Собственно, встает вопрос о языковой школе. Посоветуйте, с чего начать поиск? На что следует обратить особое внимание? Плюс еще чтобы соотношение "цена-качество" было приемлемым.

---

[Victorian Lady]

У моего блога на дайрике good-dream.diary.ru/ появился брат-близнец. Я представляю Вашему вниманию свой первый сайт my-impressions.ru/ , первая запись посвящена культуре Японии my-impressions.ru/cvetok-sakury , сакуре, аниме. На все новости можно будет подписаться. Я буду рада видеть там единомышленников - тем более, там я выложила фото сакуры, которое сделала сама. Она великолепна!

---

[Alisa Selezneva]

помогите. кто в курсе, как смс в японию отправить?
сам номер 81901******* что перед ним ещё набрать нужно?
заранее огромное спасибо.

---

иллюстрации японских монстров

[towelie]

- Nekomata (cat monster), Illustrated Book of Japanese Monsters, 1972

- Kappa (river imp), Illustrated Book of Japanese Monsters, 1972

по ссылке еще34 картинки

---

Культура рокабири

[towelie]

В последнее время мода на японские изобретения набирает высокие обороты – автомобили, суши, Мураками и караоке и так далее. Этот список довольно-таки велик. Одним из пунктов этого списка является новый тренд — японская рок-музыка – рокабири – американский рок на японский лад.

еще 14 фото с комментариями по ссылке

---

Японская желтая пресса

[Secret)]

Цветные гравюры - приложения к газетам 1870-х гг.

ЖЖ

---

[towelie]

Японский учебник по сексу
если вдруг кто опасаеца-обнаженки нет,только инструкиця
как обычно в жж )))

---

[towelie]

фотоотчет о японском общежитии
жж
ну собсн в сообществе вообще много чего интересного есть)

---

[towelie]

100 фактов о Японии с комментариями
много фото и пара видео
жж

---

[towelie]

Порно-Милосердие спасает африканских сирот
Японский производитель экстремальной порнографии “Natural High”, предпринял интересный шаг дабы спасти бедных африканских сирот. Студия азиатских фильмов для взрослых отправила звезду порно и съемочную группу, чтобы сделать “антропологическое документальное” кино о том как японская леди живет и ведет половые отношения с различными жителями племени жаркого континента. Доход с которого будет предназначен для пожертвования организации помощи, которая имела бы какое-либо отношение к ним.
далее в жж