Make me your king.
Две минуты экстаза.
Записи с темой: Visual Media (22)
четверг, 22 августа 2013
среда, 14 августа 2013
Make me your king.
Это неуклюжее чувство, когда ты валяешься от смеха над шуткой, которую, ты на 100% знаешь, никто из твоих знакомых не поймёт...
Бухта Доусона, ой я лусну!!!
Бухта Доусона, ой я лусну!!!
среда, 31 июля 2013
Make me your king.
И шо ви таки думаете?! Только я написал, что прославление соверменной аниме-субкультуры - это говно и буллщит, так тут же на "Задолбали" появился грамотный вежливый дисс на няшечку-завлекашечку: zadolba.li/story/11859
Дав Б-г автору здоровья.
Дав Б-г автору здоровья.
вторник, 30 июля 2013
Make me your king.
Я когда-то был анимешником (может, даже отаку), и мне за это откровенно стыдно.
Не могу не отреагировать на магнум опус под названием "Няшное братство" (zadolba.li/story/11846), потому что описанное в нём выглядит настолько раздражающе утопично, что пару покровов я всё же не могу не сорвать.
Начнём с конца. Няшечка-автор пишет: "Только, пожалуйста, люди, не судите предвзято, просто увидев одну-две картинки в интернете." Ничего страшного, я здесь судить буду не по одной картинке. Я буду судить по горам откровенного дерьмотрэша, который доблестная Страна Восходящих Тентаклей нынче снимает; я буду судить по сисястым 15-летним девочкам, которые решили, что они лесбиянки просто потому, что их любимая героиня такая няшечка; я буду судить по длинноволосым сутулым существам непонятного пола, не могущим связать двух слов и рисующих левой рукой одинаковых девиц с 10-м размером груди в помятых тетрадных листках, а потом сканирующим это и с гордостью развешивающим по соцсетям, чтобы собрать тонны комментариев в духе "ооо, у тебя талант! Ня!" от всё тех же 15-летних лесбиянок.
Я буду судить по "Первому отряду", который все демонстративно тупо скачали с торрентов, дав создателям возможность отбить дай Бог если 1% бюджета.
Я буду судить по тому 19-летнему идиоту на DeviantArt'e, который рисует так дерьмово, что у самого дерьмового художника сведёт зубы, дрочит на пердящих девочек в своих фанфиках и задалбывает всех просьбами нарисовать его никому не нужных пустых, но таких грудастых, персонажей.
Я буду судить по той 19-летней идиотке оттуда же, обвешавшей свой профиль юзербарами в духе "Я люблю сиськи" и "Я аутист и горжусь этим" и вещающей, что Питер Химера ей, видите ли, не смешон, зато безвкусное говно в духе "Хеталии" - это эпический шедевр.
Я буду судить по выпускаемому в последнее время однообразному дерьму со школьницами, горничными, шутками про трусы и лезущим отовсюду фансервисом - функционально это НИЧЕМ не отличается от этого вашего камедиклаба, однако же каждый анимешник должен его ругать, потому что он так глуп и безвкусен.
Я буду судить по самим японцам, которые наконец раскусили, что любое дерьмо можно продать на Запад, если прыгать вокруг него и довольно приговаривать: "Видите?! Оно ебанутое! Оно японское! Эхехей, оно же ебанутое! Оно японское!"
Я буду судить по идиотам, у которых в 20 лет нет личной жизни.
Я буду судить по идиоткам, которые в 25 лет предпочитают рисованных плоских неинтересных персонажей живым нормальным парням.
Я буду судить по някающим выродкам, которые не хотят смотреть Jin Roh и GitS, потому что мало пРиКоЛьЧиКоВ=))).
В пизду телевизор! Я ненавижу современное аниме и то, во что мутировала вся анимешная культура.
И, хоть я и знаю, что не накричусь таким образом, но ЁБАНЫЙ ЖЕ НАХУЙ, КАК ЖЕ Я, БЛЯДЬ, НЕНАВИЖУ БЕЗВКУСИЦУ. КАК ЖЕ МЕНЯ ОТ НЕЁ, БЛЯДЬ, ВОРОТИТ, ЁБАНА В РОТ!!!
Поэтому нахуй-нахуй-нахуй. Только Голливуд, а если речь об аниме - только 80-90-е.
И чтоб закончить на позитивной ноте... Майкл Паре!
____
Не могу не отреагировать на магнум опус под названием "Няшное братство" (zadolba.li/story/11846), потому что описанное в нём выглядит настолько раздражающе утопично, что пару покровов я всё же не могу не сорвать.
Начнём с конца. Няшечка-автор пишет: "Только, пожалуйста, люди, не судите предвзято, просто увидев одну-две картинки в интернете." Ничего страшного, я здесь судить буду не по одной картинке. Я буду судить по горам откровенного дерьмотрэша, который доблестная Страна Восходящих Тентаклей нынче снимает; я буду судить по сисястым 15-летним девочкам, которые решили, что они лесбиянки просто потому, что их любимая героиня такая няшечка; я буду судить по длинноволосым сутулым существам непонятного пола, не могущим связать двух слов и рисующих левой рукой одинаковых девиц с 10-м размером груди в помятых тетрадных листках, а потом сканирующим это и с гордостью развешивающим по соцсетям, чтобы собрать тонны комментариев в духе "ооо, у тебя талант! Ня!" от всё тех же 15-летних лесбиянок.
Я буду судить по "Первому отряду", который все демонстративно тупо скачали с торрентов, дав создателям возможность отбить дай Бог если 1% бюджета.
Я буду судить по тому 19-летнему идиоту на DeviantArt'e, который рисует так дерьмово, что у самого дерьмового художника сведёт зубы, дрочит на пердящих девочек в своих фанфиках и задалбывает всех просьбами нарисовать его никому не нужных пустых, но таких грудастых, персонажей.
Я буду судить по той 19-летней идиотке оттуда же, обвешавшей свой профиль юзербарами в духе "Я люблю сиськи" и "Я аутист и горжусь этим" и вещающей, что Питер Химера ей, видите ли, не смешон, зато безвкусное говно в духе "Хеталии" - это эпический шедевр.
Я буду судить по выпускаемому в последнее время однообразному дерьму со школьницами, горничными, шутками про трусы и лезущим отовсюду фансервисом - функционально это НИЧЕМ не отличается от этого вашего камедиклаба, однако же каждый анимешник должен его ругать, потому что он так глуп и безвкусен.
Я буду судить по самим японцам, которые наконец раскусили, что любое дерьмо можно продать на Запад, если прыгать вокруг него и довольно приговаривать: "Видите?! Оно ебанутое! Оно японское! Эхехей, оно же ебанутое! Оно японское!"
Я буду судить по идиотам, у которых в 20 лет нет личной жизни.
Я буду судить по идиоткам, которые в 25 лет предпочитают рисованных плоских неинтересных персонажей живым нормальным парням.
Я буду судить по някающим выродкам, которые не хотят смотреть Jin Roh и GitS, потому что мало пРиКоЛьЧиКоВ=))).
В пизду телевизор! Я ненавижу современное аниме и то, во что мутировала вся анимешная культура.
И, хоть я и знаю, что не накричусь таким образом, но ЁБАНЫЙ ЖЕ НАХУЙ, КАК ЖЕ Я, БЛЯДЬ, НЕНАВИЖУ БЕЗВКУСИЦУ. КАК ЖЕ МЕНЯ ОТ НЕЁ, БЛЯДЬ, ВОРОТИТ, ЁБАНА В РОТ!!!
Поэтому нахуй-нахуй-нахуй. Только Голливуд, а если речь об аниме - только 80-90-е.
И чтоб закончить на позитивной ноте... Майкл Паре!
____
понедельник, 29 июля 2013
Make me your king.
Мои скетчи к Dune: House Ordos выложили на крутом тематическом фан-сайте, arrakisways.ru/ !
Заходим, не стесняемся!
Мои работы в разделе Fan Fiction: arrakisways.ru/fanf/pics_savenko.shtml
Заходим, не стесняемся!
Мои работы в разделе Fan Fiction: arrakisways.ru/fanf/pics_savenko.shtml
 |  |
пятница, 21 июня 2013
Make me your king.
четверг, 01 сентября 2011
Make me your king.
(1990 г., реж. Тоуб Хупер, в гл. ролях Брэд Дуриф, Дэй Янг, Дэйл Дай)
Тоуб Хупер входит в число известных и уважаемых режиссёров фильмов ужасов - на его счету как общепризнанная классика ("Техасская резня бензопилой", "Полтергейст"), так и менее известные работы, например, фантастический триллер "Жизненная сила" и, собственно, герой статьи. Его сложно назвать чистым фильмом ужасов, потому что "страшных" и мрачных моментов здесь не очень много, зато напряжённых - хоть отбавляй.
После красивых титров, сдобренных жуткой мелодией Грэма Ревелла, действие начинается в США 50-х годов. Повсюду царят веселье, подготовка к ядерной войне и прочий BioShock. Родители главного героя соглашаются на участие в эксперименте по созданию новешйего антирадиационного препарата и убежища, для чего их пристёгивают ремнями к креслам, колят в вену вышеупомянутую сыворотку, а в двух шагах взрывают атомную бомбу. Эксперимент проходят удачно, подопытных поздравляют с победой и снимают в чёрно-белых агитках. Но они ещё не знают о том, что радиация вызвала у них в организме необратимые изменения...
Проходит девять месяцев, у них рождается сын. Стоит акушерке поднести его к родителям, как те, хм, спонтанно возгораются и за несколько секунд превращаются в обугленные скелеты прямо на больничной кушетке. Зритель в шоке, а действие переносится в 90-е ("наши дни").
Сэм, наш главный герой, работает преподавателем в университете. Жизнь идёт своим чередом, но его постоянно мучают высокая температура и головные боли. Ни одно лекарство не способно ему помочь. Всё бы так и продолжалось, пока в один прекрасный момент не начинается череда странных пирокинетических смертей. Жертв объединяет только то, что последним человеком, который контактировал с ними, был Сэм, и в эти моменты он испытывал негативные эмоции. Благодаря последствиям эксперимента над его родителями, теперь он обладает способностью извергать огонь из своего и чужих тел силой мысли. И пока Сэм выясняет причины возникновения этого феномена, оказывается, что все вокруг, даже его любимая девушка, оказываются как-то причастны к истории 40-летней давности...
В роли главного героя снялся популярный актёр Брэд Дуриф, многим известный по роли Питера в линчевской "Дюне". И, надо сказать, играет он по меркам жанра просто потрясающе. Это не обычная "жертва" из типичного хоррора, это загнанный в тупик человек, разъедаемый изнутри осознанием того, что все знают про него больше, чем он сам. Особенно показательна великолепная сцена, где выясняется, что спонтанно возникшее пламя невозможно погасить водой - от страдальческого выражения лица героя у меня по спине мурашки бегали. Остальные актёры справились не хуже - даже жертвам есть что сказать и сделать интересного.
И, конечно, спецэффекты. Для начала 90-х они выполнены на 5+! Пиротехника - не самый удобный в обращении материал, но зрелище получилось очень и очень эффектное. Я даже представить не могу, как съёмочной группе удалось сделать половину показанных трюков. Огонь из пальцев, огонь из телефонной трубки, какие-то огненные фантомы, огонь из рваных ран на руках... потрясающее зрелище. Финальная сцена, правда, по нынешним меркам смотрится довольно комично, но это можно тоже отнести к запоминающимся кадрам.
К сожалению, этот фильм не считается классикой жанра и этапной работой. Кто-то даже рискнул назвать его худшей картиной Хупера, но это уже слишком лихо. Конечно, это не уровень "Полтергейста" или очень похожих по фабуле "Сканнеров" Кроненберга (которые как раз знамениты и любимы всеми), и даже со скидкой на время выхода, сейчас начинаешь обнаруживать глупости в сюжете и пробелы в сценарии. Тем не менее, в детстве "Возгорание" мне вполне понравилось, да и сейчас смотрится очень даже некисло. В общем и целом это интересный фантастический триллер, который я не могу однозначно порекомендовать, но могу просто посоветовать любителям классического сайнсфикшена.
4- / 5
пятница, 05 августа 2011
Make me your king.
(1992 г., реж. Альберт Пайюн, в гл. роли Оливье Грюнер)
Первое упоминание о сем шедевре я встретил в журнале "Видео-Асс Премьер" за 1993-й (?) год, в развёрнутой статье о жизни и творчестве начинавшего тогда Оливье Грюнера. Обложка фильма мне здорово напомнила Deus Ex, а значит, я просто немедленно должен был это посмотреть. К счастью, родное телевидение услышало мои мольбы, "Немезида" была увидена и благополучно занесена в список "самых чумовых боевиков, что я видел".
Сейчас же, пересматривая фильм, я диву дался тому, насколько проработана его идеологическая сторона. Обычно создатели малобюджетных фантастических фильмов (в т.ч. и сам Альберт Пайюн, поставивший классического "Киборга" с Ван Даммом) не обращают никакого внимания на то, что киберпанк предполагает не только зрелище, но и идею, мысль, идеологию. Здесь они есть. Судите сами: крутой коп Алекс занимается отловом и уничтожением кибертеррористов (привет, любимый Blade Runner), постепенно превращаясь в киборга за счёт имплантов и кибер-протезов в теле. Во время одного из заданий банде киборгов, сражающихся против мирового порядка, удаётся вломить ему серьёзных люлей и отправить на капремонт. Проходит несколько лет, Алекс живёт в Богом забытой деревушке, и тут его навещает бывшая любовница из полиции, прося вернуться. Тот отказывается. В конечном итоге копам всё равно удаётся договориться с ним и отправить на последнее задание - критически важный для сохранности правительственных секретов микрочип вот-вот попадёт в руки террористов, и Алекс должен это предотвратить. Но что-то идёт не так...
При внешней занимательности здесь всё же поставлен ряд классических киберпанковских вопросов: что отличает человека от машины? Насколько разнятся права настоящих людей и тех, кто полностью состоит из механизмов? Может ли машина полностью скопировать человеческую личность, и для каких целей? Здесь нет однозначного утверждения, что "машины - это зло!!!", потому что сам главный герой - без пяти минут автоматический убийца...
Оливье Грюнер прекрасно справился с ролью немногословного badass hero. Как раз тот случай, когда персонаж произносит мало слов, но говорит о многом - угловатые эмоции, пристальный взгляд, звериная ловкость и грация делают французского актёра идеальным выбором на роль кибер-Мессии. Также порадовал Кари-Хироюки Тагава в роли этакого якудзы, сочетающего в своих решениях брутальность и точный расчёт. Все женские персонажи (а их тут полно) исключительно красивы, а злодеи - настоящие звери, которым плевать на жизни и людей, и киборгов.
Спецэффекты и экшен-сцены для 92-го года просто великолепны, особенно начинённый адреналином пролог и перестрелка на стройке. Чувствуется даже какой-то аромат фильмов Джона Ву 80-х, особенно когда Алекс орудует "по-македонски" двумя пистолетами. Ещё прекрасно проработаны аниматронные механические "внутренности", и, конечно, кадры с киборгом без кожи, снятые по технологии "стоп-моушен" по аналогии с первым "Терминатором".
Резюме: взрывной футуристический экшен с отличным актёрским составом, неглупым смыслом, крепко сбитым сюжетом, минимумом диалогов и максимумом динамичного действия. 4,5 / 5!
вторник, 21 июня 2011
Make me your king.
Может, мне переоборудовать этот или завести новый блог сугубо для кино/игро/музыкальных рецензий?
Тем не менее, вот что я посмотрел в течение последней недели...
Когда я смотрел сие произведение в кинотеатре в год выхода, я сидел с открытыми глазами. Весь этот вампирский экшен был таким впечатляющим и брутальным на то время, что я чуть ли не сразу "подсел" на подобную тематику. Просмотренная после этого первая часть только усилила "охтыжбля"-эффект, и теперь я могу с полной уверенностью сказать, что первые два "Блэйда" - вполне себе классика вампирского кино.
Главной проблемой первой части были ужасные CG-эффекты. Здесь это решено - компьютерная и аналоговая анимация идеально гармонируют, и шероховатостей и 3DS Max'овских примитивов не замечено нигде. Снайпс и Кристофферсон ещё более брутальны, Рон Перлман не отстаёт, а Леонор Варела в образе вомпирши что-то не очень впечатляет. Пригласили бы, например, Монику Белуччи.
Сюжет здесь чуть-чуть слабее, чем в первой части. Там всё было просто - "останови Фроста, иначе миру кабздец". Здесь же под конец начинается какая-то натужная семейная драма, и впечатление от происходящего несколько смазывается, хотя первый час фильма выдержан на отлично. Тем обиднее, что сама идея объединения усилий Блэйда и тех, кто изначально должен был бы его убрать, для борьбы с новой веткой вампирской эволюции весьма оригинальна и отменно реализована.... пока персонажи не открывают рты дольше, чем на 5 минут.
Но вообще если убрать моё бурление по поводу концовки, то кино очень даже весёлое и симпатичное. Экшена хватает с головой, хореография драк безупречна, даже лав-стори какая-никакая есть. Но всё-таки первая часть была сильнее и монолитнее, несмотря на ужасные спецэффекты.
4 / 5
Перво-наперво отмечу СОВЕРШЕННО ИДИОТСКИЙ ПОДЗАГОЛОВОК РУССКОГО ПЕРЕВОДА. Гррр, хватит уже лепить роман Уэллса куда не надо! Тем более, и здесь, и в Sakura Wars: The Movie ("Сакура: Война миров" my ass!!!) действие происходило всё время в одном мире, и на другие даже не смотрело! Ненависть...
Ну да ладно. Это очень интересный и необычный фантастический триллер с оригинальными визуальными решениями. Во-первых, часть персонажей выполнена в CG. Звучит как ужасная идея, но на самом деле слияние реальных и компьютерных моделей выполнено замечательно для того времени. Тела богов, правда, сделаны немного халтурно, но им необязательно быть похожими на простых людей.
Собственно, о богах и простых людях здесь и идёт речь. Над антиутопическим киберпанковым Нью-Йорком будущего висит египетская пирамида - там обитают явившиеся в нашу реальность боги Древнего Египта. Одному из них, а именно Хорусу, осталось всего семь дней жить в нашем мире, и поэтому его выпускают на волю в поисках того, кто родит ему наследника. И эти люди находятся. Он - покоящийся в анабиозе повстанец Никополь, чьими антиправительственными граффити разукрашен весь город. Она - инопланетянка Джилл, принимающая неопознанные наркотики и не доверяющая никому кроме таинственного Джона. Хорус собирает Никополю металлическую ногу и устраивает их встречу, чтобы Джилл забеременела и родила наследника бога. Параллельно развиваются политическая линия, линия отношений Джилл с её лечащим врачём Элмой Тёрнер, линия т.н. "зоны вторжения", территории богов (как я понял), где нет места смертным, и даже любопытный киберпанковский месседж в виде загадочных смертей людей с генными изменениями.
Возвращаясь к проблеме подзаголовка - я морально был готов к брутальному экшену с лазерами и киборгами, но не будьте обмануты - это неторопливый, гипнотический триллер не без экшен-сцен, конечно, но его суть совершенно в другом. Это нечто вроде "Призрака в доспехах" Осии, пусть не настолько отполированное, но всё равно приятное и довольно умное кино. Стоит также добавить, что Энки Билал поставил его по собственным графическим рассказам.
4,5 / 5
UPD: Только что выяснилось, что Motion Capture для создания компьютерных моделей предоставляли Quantic Dream. Забавно...
Это одно из моих самых любимых аниме. Я не вижу в нём ни единого недостатка, настолько оно отполированное и бескомпромиссное. Мамору Осии предоставил материал для экранизации - свою мангу 'Kerberos Panzer Corps' и написал сценарий, поручив собственно съёмки своему коллеге Хироюки Окиура, с которым они уже работали над феноменальным "Призраком в доспехах". Несмотря на другого режиссёра, дух, стиль и даже фетиши всех работ Осии-сама чувствуются здесь повсюду - это и замедленный гипнотический темп, и трамваи, и беспробудная мрачность без единой мысли о чём-то светлом. Это очень тяжёлое, депрессивное аниме, но как раз поэтому оно настолько великолепно.
Незабываемое благодаря своей напористости начало повествует нам об альтернативной Японии 50-х, после победы нацистов во Второй Мировой погружённой в уличные беспорядки и безработицу. Начавшись с множества мелких стычек, теракты со временем приобрели централизованный характер с появлением группы "Секта". Её самое знаковое оружие - так называемые Красные Шапочки, суть лоли в красных плащах с бомбами в ранцах. В противовес буйству уличного насилия создаётся Отряд Столичной Полиции, он же "Церберы", он же "Волчья бригада". Закованные в суперброню (Хелгасты из Killzone были срисованы именно отсюда) и вооружённые до зубов, они в прямом смысле железной рукой наводят порядок на улицах.
Очередная операция не предвещала беды, пока девочка-террористка не взорвала себя на глазах у нескольких "Церберов", в том числе и главного героя, намереваясь ни за что не сдаваться полиции. Констебль Фусэ Кадзуки (наш герой) выживает, но произошедшее наносит ему серьёзную психологическую травму. Тем временем этот провал ставит под угрозу существование отряда, и без того находящегося в паре шагов от полного расформирования. Для сохранения его в целости руководство начинает плести сложную интригу, роль "козла отпущения" в которой отведена как раз для Фусэ. Он же тем временем знакомится с сестрой погибшей девочки, и у них завязывается роман. Не хочу ничего спойлерить, но финал этой истории разрушает все надежды на светлое будущее и даёт ясно понять, что человек, который не может жить без грохота выстрелов и приказов командира, никогда не приспособится к мирной жизни.
Жанр этого шедевра весьма неоднозначен - это и психологический триллер (переживания Фусэ о жизни в "волчьей стае" - остроумная, кстати, метафора), и увлекательный боевик (понятно, что бронекостюмы и пулемёты тут не для красоты), и мелодрама (отношения главных героев), и даже артхаус (потрясающая кровавая сцена кошмара и красной линией проходящая через весь сюжет сказка о Красной Шапочке). Повествование сконструировано так, что эти жанры постоянно переплетаются и сменяют друг друга, от масштабного пролога до наэлектризованной концовки.
Последнее, но не менее важное - графика. Она просто великолепна. В пику модному сейчас няшно-кавайному аниме с фэнсервисом и капельками все персонажи имеют реалистический разрез глаз, анимация явно ротоскопирована и идёт с частотой 24 кадра в секунду. В результате часто забываешь, что смотришь анимационный фильм, но что забавно, будь это НЕ анимационный фильм, эффект был бы заметно слабее. Идеально вплетённая компьютерная графика и тягучая мрачная музыка, хоть и не авторства Кэндзи Каваи, тоже не вредят.
Я влюбился в этот фильм после первого же просмотра. Предлагаю сделать это и вам тоже.
6 / 5
Этот шедевр мне посоветовала тётя. По её словам, это одна из лучших экранизаций Кинга, и, должен сказать, я теперь тоже так считаю. Удивительно, как в общем-то комедийный режиссёр Роб Райнер умудрился снять фильм, всё-таки заставивший меня несколько раз сидеть на иголках.
Пол Шелдон - успешный писатель, работающий в жанре "дамского романа", в первую очередь известный романами о бесконечных любовных похождениях некой Мизери. В конце концов ему надоедает писать однообразную "легкотню", и он решает заняться работой над более серьёзными книгами. По дороге в издательство он попадает в аварию, из которой его выручает некая Энни Уилкс - бывшая медсестра, называющая себя его фанаткой номер 1. Она забирает писателя к себе в дом, заботится и ухаживает, но её фанатизм - это только начало настоящего кошмара, в который вляпался главный герой. Энни приходит в дикое бешенство, прочтя в последнем романе, что Мизери погибает. Она хочет, чтобы сериал длился вечно, и для этого всячески издевается над своим кумиром и не даёт полиции его найти. Но и сам Шелдон осознаёт своё положение, и несмотря на все травмы, всё же находит выход из своего положения. Как говорил Джон Престон из "Эквилибриума", не без инцидентов...
Как и в любом уважающем себя триллере, напряжение тут льёт через край. Кэти Бейтс получила Оскара за свою роль, и совершенно заслуженно - ей блестяще удался образ немолодой шизофренички-домохозяйки, приходящей в раж от всех негативных перемен в её любимой книжной серии. Джеймс Каан также отлично справился со своей ролью - это не типичная жертва из фильмов ужасов, это ошарашенный поначалу человек, подробно продумывающий свой путь к спасению (совсем как Энди Дюфрейн) и старающийся брать преимущество в любой ситуации, даже самой хреновой.
Вообще, и роман (который я не читал, правда), и фильм затрагивают довольно интересную проблематику: взаимоотношения фанатов и авторов, ответственность за свои произведения. Помнится, когда после неосторожной фразы Джона Леннона о Битлах и Иисусе добрая половина жителей южных штатов США начала устраивать акции протеста со сжиганиями пластинок и постеров, те лишь посмеивались и говорили, что "для сожжения наших пластинок им ведь надо их покупать". А окажись они там, рядом с одним из костров, перед толпой разъярённых реднеков?
Конечно, не все фанаты такие, как Энни. Но и в жизни, и в искусстве уже было много историй о том, как под влиянием любимых произведений поклонники устраивали совершенно безумные и идиотские поступки. Но многие ли писатели, режиссёры, художники настолько проникнутся ответственностью, чтобы не допускать появления таких личностей? Вот и наш герой не стал проникаться, за что и поплатился...
5 / 5
Ещё 2 обзора будут завтра!
Тем не менее, вот что я посмотрел в течение последней недели...
Блэйд 2 (Blade 2)
(2002, реж. Гильермо дель Торо, в гл. ролях Уэсли Снайпс, Крис Кристофферсон, Рон Перлман)
(2002, реж. Гильермо дель Торо, в гл. ролях Уэсли Снайпс, Крис Кристофферсон, Рон Перлман)
Когда я смотрел сие произведение в кинотеатре в год выхода, я сидел с открытыми глазами. Весь этот вампирский экшен был таким впечатляющим и брутальным на то время, что я чуть ли не сразу "подсел" на подобную тематику. Просмотренная после этого первая часть только усилила "охтыжбля"-эффект, и теперь я могу с полной уверенностью сказать, что первые два "Блэйда" - вполне себе классика вампирского кино.
Главной проблемой первой части были ужасные CG-эффекты. Здесь это решено - компьютерная и аналоговая анимация идеально гармонируют, и шероховатостей и 3DS Max'овских примитивов не замечено нигде. Снайпс и Кристофферсон ещё более брутальны, Рон Перлман не отстаёт, а Леонор Варела в образе вомпирши что-то не очень впечатляет. Пригласили бы, например, Монику Белуччи.
Сюжет здесь чуть-чуть слабее, чем в первой части. Там всё было просто - "останови Фроста, иначе миру кабздец". Здесь же под конец начинается какая-то натужная семейная драма, и впечатление от происходящего несколько смазывается, хотя первый час фильма выдержан на отлично. Тем обиднее, что сама идея объединения усилий Блэйда и тех, кто изначально должен был бы его убрать, для борьбы с новой веткой вампирской эволюции весьма оригинальна и отменно реализована.... пока персонажи не открывают рты дольше, чем на 5 минут.
Но вообще если убрать моё бурление по поводу концовки, то кино очень даже весёлое и симпатичное. Экшена хватает с головой, хореография драк безупречна, даже лав-стори какая-никакая есть. Но всё-таки первая часть была сильнее и монолитнее, несмотря на ужасные спецэффекты.
4 / 5
Бессмертные: Война миров (Immortel (Ad Vitam))
(2004, реж. Энки Билал, в гл. ролях Линда Харди, Томас Кречманн, Шарлотта Рэмплинг)
(2004, реж. Энки Билал, в гл. ролях Линда Харди, Томас Кречманн, Шарлотта Рэмплинг)
Перво-наперво отмечу СОВЕРШЕННО ИДИОТСКИЙ ПОДЗАГОЛОВОК РУССКОГО ПЕРЕВОДА. Гррр, хватит уже лепить роман Уэллса куда не надо! Тем более, и здесь, и в Sakura Wars: The Movie ("Сакура: Война миров" my ass!!!) действие происходило всё время в одном мире, и на другие даже не смотрело! Ненависть...
Ну да ладно. Это очень интересный и необычный фантастический триллер с оригинальными визуальными решениями. Во-первых, часть персонажей выполнена в CG. Звучит как ужасная идея, но на самом деле слияние реальных и компьютерных моделей выполнено замечательно для того времени. Тела богов, правда, сделаны немного халтурно, но им необязательно быть похожими на простых людей.
Собственно, о богах и простых людях здесь и идёт речь. Над антиутопическим киберпанковым Нью-Йорком будущего висит египетская пирамида - там обитают явившиеся в нашу реальность боги Древнего Египта. Одному из них, а именно Хорусу, осталось всего семь дней жить в нашем мире, и поэтому его выпускают на волю в поисках того, кто родит ему наследника. И эти люди находятся. Он - покоящийся в анабиозе повстанец Никополь, чьими антиправительственными граффити разукрашен весь город. Она - инопланетянка Джилл, принимающая неопознанные наркотики и не доверяющая никому кроме таинственного Джона. Хорус собирает Никополю металлическую ногу и устраивает их встречу, чтобы Джилл забеременела и родила наследника бога. Параллельно развиваются политическая линия, линия отношений Джилл с её лечащим врачём Элмой Тёрнер, линия т.н. "зоны вторжения", территории богов (как я понял), где нет места смертным, и даже любопытный киберпанковский месседж в виде загадочных смертей людей с генными изменениями.
Возвращаясь к проблеме подзаголовка - я морально был готов к брутальному экшену с лазерами и киборгами, но не будьте обмануты - это неторопливый, гипнотический триллер не без экшен-сцен, конечно, но его суть совершенно в другом. Это нечто вроде "Призрака в доспехах" Осии, пусть не настолько отполированное, но всё равно приятное и довольно умное кино. Стоит также добавить, что Энки Билал поставил его по собственным графическим рассказам.
4,5 / 5
UPD: Только что выяснилось, что Motion Capture для создания компьютерных моделей предоставляли Quantic Dream. Забавно...
Оборотни (Jin-Roh)
(1999, реж. Хироюки Окиура, в гл. ролях пафос, стелс-пихота, трамвай, философия)
(1999, реж. Хироюки Окиура, в гл. ролях пафос, стелс-пихота, трамвай, философия)
Это одно из моих самых любимых аниме. Я не вижу в нём ни единого недостатка, настолько оно отполированное и бескомпромиссное. Мамору Осии предоставил материал для экранизации - свою мангу 'Kerberos Panzer Corps' и написал сценарий, поручив собственно съёмки своему коллеге Хироюки Окиура, с которым они уже работали над феноменальным "Призраком в доспехах". Несмотря на другого режиссёра, дух, стиль и даже фетиши всех работ Осии-сама чувствуются здесь повсюду - это и замедленный гипнотический темп, и трамваи, и беспробудная мрачность без единой мысли о чём-то светлом. Это очень тяжёлое, депрессивное аниме, но как раз поэтому оно настолько великолепно.
Незабываемое благодаря своей напористости начало повествует нам об альтернативной Японии 50-х, после победы нацистов во Второй Мировой погружённой в уличные беспорядки и безработицу. Начавшись с множества мелких стычек, теракты со временем приобрели централизованный характер с появлением группы "Секта". Её самое знаковое оружие - так называемые Красные Шапочки, суть лоли в красных плащах с бомбами в ранцах. В противовес буйству уличного насилия создаётся Отряд Столичной Полиции, он же "Церберы", он же "Волчья бригада". Закованные в суперброню (Хелгасты из Killzone были срисованы именно отсюда) и вооружённые до зубов, они в прямом смысле железной рукой наводят порядок на улицах.
Очередная операция не предвещала беды, пока девочка-террористка не взорвала себя на глазах у нескольких "Церберов", в том числе и главного героя, намереваясь ни за что не сдаваться полиции. Констебль Фусэ Кадзуки (наш герой) выживает, но произошедшее наносит ему серьёзную психологическую травму. Тем временем этот провал ставит под угрозу существование отряда, и без того находящегося в паре шагов от полного расформирования. Для сохранения его в целости руководство начинает плести сложную интригу, роль "козла отпущения" в которой отведена как раз для Фусэ. Он же тем временем знакомится с сестрой погибшей девочки, и у них завязывается роман. Не хочу ничего спойлерить, но финал этой истории разрушает все надежды на светлое будущее и даёт ясно понять, что человек, который не может жить без грохота выстрелов и приказов командира, никогда не приспособится к мирной жизни.
Жанр этого шедевра весьма неоднозначен - это и психологический триллер (переживания Фусэ о жизни в "волчьей стае" - остроумная, кстати, метафора), и увлекательный боевик (понятно, что бронекостюмы и пулемёты тут не для красоты), и мелодрама (отношения главных героев), и даже артхаус (потрясающая кровавая сцена кошмара и красной линией проходящая через весь сюжет сказка о Красной Шапочке). Повествование сконструировано так, что эти жанры постоянно переплетаются и сменяют друг друга, от масштабного пролога до наэлектризованной концовки.
Последнее, но не менее важное - графика. Она просто великолепна. В пику модному сейчас няшно-кавайному аниме с фэнсервисом и капельками все персонажи имеют реалистический разрез глаз, анимация явно ротоскопирована и идёт с частотой 24 кадра в секунду. В результате часто забываешь, что смотришь анимационный фильм, но что забавно, будь это НЕ анимационный фильм, эффект был бы заметно слабее. Идеально вплетённая компьютерная графика и тягучая мрачная музыка, хоть и не авторства Кэндзи Каваи, тоже не вредят.
Я влюбился в этот фильм после первого же просмотра. Предлагаю сделать это и вам тоже.
6 / 5
Мизери (Misery)
(1990, реж. Роб Райнер, в гл. ролях Кэти Бейтс, Джеймс Каан)
(1990, реж. Роб Райнер, в гл. ролях Кэти Бейтс, Джеймс Каан)
Этот шедевр мне посоветовала тётя. По её словам, это одна из лучших экранизаций Кинга, и, должен сказать, я теперь тоже так считаю. Удивительно, как в общем-то комедийный режиссёр Роб Райнер умудрился снять фильм, всё-таки заставивший меня несколько раз сидеть на иголках.
Пол Шелдон - успешный писатель, работающий в жанре "дамского романа", в первую очередь известный романами о бесконечных любовных похождениях некой Мизери. В конце концов ему надоедает писать однообразную "легкотню", и он решает заняться работой над более серьёзными книгами. По дороге в издательство он попадает в аварию, из которой его выручает некая Энни Уилкс - бывшая медсестра, называющая себя его фанаткой номер 1. Она забирает писателя к себе в дом, заботится и ухаживает, но её фанатизм - это только начало настоящего кошмара, в который вляпался главный герой. Энни приходит в дикое бешенство, прочтя в последнем романе, что Мизери погибает. Она хочет, чтобы сериал длился вечно, и для этого всячески издевается над своим кумиром и не даёт полиции его найти. Но и сам Шелдон осознаёт своё положение, и несмотря на все травмы, всё же находит выход из своего положения. Как говорил Джон Престон из "Эквилибриума", не без инцидентов...
Как и в любом уважающем себя триллере, напряжение тут льёт через край. Кэти Бейтс получила Оскара за свою роль, и совершенно заслуженно - ей блестяще удался образ немолодой шизофренички-домохозяйки, приходящей в раж от всех негативных перемен в её любимой книжной серии. Джеймс Каан также отлично справился со своей ролью - это не типичная жертва из фильмов ужасов, это ошарашенный поначалу человек, подробно продумывающий свой путь к спасению (совсем как Энди Дюфрейн) и старающийся брать преимущество в любой ситуации, даже самой хреновой.
Вообще, и роман (который я не читал, правда), и фильм затрагивают довольно интересную проблематику: взаимоотношения фанатов и авторов, ответственность за свои произведения. Помнится, когда после неосторожной фразы Джона Леннона о Битлах и Иисусе добрая половина жителей южных штатов США начала устраивать акции протеста со сжиганиями пластинок и постеров, те лишь посмеивались и говорили, что "для сожжения наших пластинок им ведь надо их покупать". А окажись они там, рядом с одним из костров, перед толпой разъярённых реднеков?
Конечно, не все фанаты такие, как Энни. Но и в жизни, и в искусстве уже было много историй о том, как под влиянием любимых произведений поклонники устраивали совершенно безумные и идиотские поступки. Но многие ли писатели, режиссёры, художники настолько проникнутся ответственностью, чтобы не допускать появления таких личностей? Вот и наш герой не стал проникаться, за что и поплатился...
5 / 5
Ещё 2 обзора будут завтра!
среда, 08 июня 2011
Make me your king.
Сталлоне - это да. Он очень темпераментный актер. Когда я вижу, как он страдает и борется с обстоятельствами в очередном образе, у меня мурашки бегут по спине.
- Жан-Клод Ван Дамм
Всю прошлую неделю, с прошлой субботы до минувшего воскресенья я решил немного приостановить художественное насыщение мировым кинематографом и вернуться к истокам. Я устроил такой себе бенефис Сильвестра Сталлоне, пересмотрев все 4 части "Рэмбо" и все 6 "Рокки". Думаю, многим будет интересно моё мнение об этих шедеврах, поэтому сейчас я дам каждому по рецензии.
Первая кровь
Книжка Дэвида Моррелла "Первая кровь" была смэш-хитом, и, естественно, голливудские продюсеры решили снять по ней фильм. На главную поль пригласили уже популярного тогда Сильвестра Сталлоне, из сюжета убрали большинство сцен насилия (что забавно, это пошло экранизации только на пользу), и вот так появился первый фильм про Джона Рэмбо.
Сюжет давно всем известен: Рэмбо, ветеран войны во Вьетнаме, возвращается в США, где он бомжует и параллельно с этим разыскивает своих боевых товарищей. В процессе этих поисков Рэмбо заходит в небольшой городок, шериф которого оказывается задиристым типом, который не терпит на своей территории таких вот гостей. Рэмбо выгоняют. Когда же он пытается вернуться обратно, у шерифа лопается терпение, и нашего героя отвозят в полицейское управление. Тамошние условия содержания вызывают у него слишком уж много флэшбеков о Вьетнаме (остроумный режиссёрский ход!), и он сбегает. Всё оставшееся экранное время посвящено погоне полицейских, а чуть позже и военных за Рэмбо, движимым отвращением к негостеприимству родной страны, за которую он сражался с Вьетконгом. Это довольно тонкий и умный политический месседж, очень актуальный на тот момент. В конце главный герой выдаёт великолепный эмоциональный и даже жутковатый монолог, один из лучших в актёрской карьере Сталлоне.
Здесь впервые появилось всё то, без чего сериал о Рэмбо невозможно представить - песня 'It's A Long Road', полковник Сэм Траутмен в великолепном исполнении Ричарда Кренны, многофункциональный нож главного героя, пулемёт М60 и, конечно же, один из самх известных экшен-героев в истории кино. Стоит также отметить хорошую актёрскую работу Брайана Деннехи в роли шерифа Уилла Тизла. В этом фильме главный герой пока ещё не настолько героичен, а злодей ещё не настолько over the top, как в сиквелах. Некоторые считают, что благодаря вот такому реализму в плане персонажей фильм не устарел до сих пор. Кстати, несмотря на сюжет и репутацию этой ленты, погибает здесь всего один человек.
В конечном итоге, это классика приключенческих фильмов. Увлекательный сюжет, очень умная и продуманная мораль, запоминающиеся персонажи - "Первая кровь" пользовалась колоссальным успехом, и по сей день считается лучшим фильмом в сериале.
4,5 / 5
Рэмбо: Первая кровь, часть 2
Что бы там ни говорили Сергей Кудрявцев и Джеймс Рольф, это мой самый любимый фильм про Рэмбо, а заодно и один из самых любимых боевиков в принципе. Его есть за что ругать, но всё равно каждый раз я смотрю его как впервые, не в силах оторвать взгляд от экрана. Да, он не такой мрачный и умный, как "Первая кровь", и сравнивать его стоит скорее с сериалом про Индиану Джонса, а также другими "боевиками 80-х", с которыми данный фильм - одна из главных ассоциаций.
Возможно, именно этим он и подкупает - своей сферичностью в вакууме, чётким следованием законам и канонам... а может, даже утверждением этих канонов?! Неубиваемый и всесильный главный герой - есть! Боевая подруга, отношения с которой складываются не особо хорошо - есть! Мудрый наставник (всё этот же Траутмен) - есть! Карикатурный главный злодей, да не один, а целых три - есть! Погони, перестрелки, взрывы, кэтчфразы, стелс-миссии - есть с головой!
По сюжету Рэмбо возвращается во Вьетнам для спасения американских военнопленных. Ему дают чёткие, хоть и совершенно странные указания, но в процессе операции он решает делать всё по-своему. Сама сюжетная конструкция затем было миленько спёрта тогда ещё никому не известным Хидэо Кодзимой в Metal Gear - главный герой, по сути, бегат по полю боя и ловит пули зубами в гордом одиночестве, периодически с напарницей, а остальные персонажи только поддерживают его советами-подсказками-инструкциями по радио. И в то же время даже там, на базе, идёт своя война, пусть и на словах...
А теперь я глубоко вздохну, потому что надо осветить один неприятный момент.
Да, СССР действительно поддерживал Вьетнам в период войны и поставлял туда оружие, людей, провиант, боеприпасы. Это реальные исторические факты. Непонятно только, какого чёрта советским солдатам делать там в 1985 году, после официального завершения войны? Разве что посмотреть, как Рэмбо окунают в яму со свиным говном и немного попытать его. Естественно, все русские туповаты, самый сильный из них постоянно молчит, командир обращается к нему как к сторожевому псу, ещё и с забавным акцентом: "Ющин, возьми нуож!", а солдаты бегают по джунглям сугубо в парадной униформе. Понятно, что в конечном итоге они гибнут от рук Рэмбо, но становится немного нехорошо от того, что концепция "злыыых русских" была поставлена во главу угла в следующей части. Лучше бы побаловались, и хватит.
В титрах этого фильма можно встретить несколько знакомых имён: режиссёр второй группы (снявший финальную битву на вертолётах) Питер Макдональд стал режиссёром сиквела, монтажёр Марк Голдблатт позже поставил отличную экранизацию "Карателя" с Дольфом Лундгреном, ну а Джеймс Кэмерон, я думаю, не нуждается в представлении. К тому же, Джордж Косматос и Сталлоне затем продолжили сотрудничество в неплохом боевике "Кобра". А, да - в титрах замечательную песню 'Peace In Our Life' поёт Фрэнк Сталлоне, брат Слая.
В конечном итоге вырисовывается сложная ситуация. Этот фильм имел в своё время кассовый успех, Рональд Рейган похвалил Сильвестра Сталлоне за изображение Рэмбо как символа американской армии, но критики до сих пор не устат обливать "Рэмбо 2" помоями. Я не критик, так что делать этого не буду. Это очень хороший фильм. Концовка, кстати, просто потрясающая, и служит она неплохой компенсацией за образы откровенно клюквенных советских и вьетнамских солдат.
5 / 5 (если не предъявлять претензий в плане реализма и политкорректности)
Рэмбо 3
В "приличных кругах" этот фильм принято считать полнейшей задницей, и отчасти это справедливо. В первую очередь это касается самой концепции сюжета: наш герой помогает афганским моджахедам в их борьбе с ужасными и страшными русскими. Ну ладно, допустим, во второй части русские тоже были злодеями, но там они походили скорее на русских из фильмов про Джеймса Бонда - злых и отрицательных, но в разумных пределах. Затем в том же 1985-м выходит "Рокки 4", где Сталлоне кричит о том, что "мы все можем измениться" - многие усматривают именно в этом посыл к прекращению Холодной войны. Три года спустя всё он же (автор сценария!!!) берёт калаш, садится на лошадь и отправляется в Афган мочить злыыыых русских. Политический подтекст всего этого балагана мало у кого не вызывает фейспалма.
Хотя мне кажется, что идея с Афганистаном и русскими была вброшена в сюжет в самую последнюю минуту, потому что если поменять место действия и национальность противников (например, на какую-нибудь банановую республику под командованием злооого тирана родом из соседней страны), сам сюжет никак не изменится. Злыыыые рашшенсы похищают Траутмэна и запас ракет "Стингер", и с помощью доблестного афтганского народа Рэмбо отправляется ему на выручку. Вся "русская" линия - это не более чем агитплакат со сжимающим автомат Сталлоне в центре. Почти как "Крассный рассвет". Только если "Красный рассвет" был мрачным, драматичным и нескучным, здесь всё несколько иначе...
Когда проходит фейспалм от выставления советских войск самыми злыми и брутальными во вселенной (так и подмывало добавить "...Вархаммера 40000"), фильм начинает вызывать подобие симпатии. Неплохие подземные съёмки, увлекательная стелс-миссия с проникновением на советскую базу (особенно круто придумана поездка под днищем танка - хочу такое в очередном MGS'e!), ещё больше трупов, чем во второй части. Временами фильм заставляет поскучать (сцены в канализации и путешествия в Афганистан в начале), а последнюю битву и гибель главного злодея иначе как "что это была за х%йня???" не назовёшь. У Рэмбо уже нет интересной биографии, ему нечего особо сказать, он стал как-то тупее и дуболомнее, чем даже во 2-й части, которая по сути была тем ещё комиксом. В конце концов, является ли третья часть самой худшей во всём цикле? Несомненно! А в истории кино? Ну нет... Это всё равно смотрибельный и увлекательный приключенческий боевик, а в этой весовой категории я видел и похуже.
3 / 5
Рэмбо 4
Возвращению Джона Рэмбо на большие экраны предшествовало несколько лет упорных слухов. Наиболее вероятной версией был сюжет о том, как наш герой сражается с Саддамом Хуссейном, если не с Усамой бин Ладеном. К счастью, Сталлоне прислушался к народной молве и не стал позориться - действие нового фильма происходит в Бирме, где бушует война, не менее жестокая, чем тот же Вьетнам. Рэмбо живёт тихо-мирно в соседнем Тайланде, где занимается ремонтом лодок и ловлей змей. Как обычно в таких случаях (т.е. в третьей части) его покой внезапно нарушают. Группа миссионеров направляется в Бирму с гуманитарной помощью, и нашего героя просят их повести. Как всегда, Рэмбо отказывается и мнётся, но потом всё же даёт добро (все герои Сталлоне так делают, когда их просят). Доставив миссионеров, он возвращается и продолжает жить-поживать, как тут выясняется, что уже 10 дней от них не было ни слуху, ни духу. Тогда Рэмбо примыкает к группе наёмников, с которыми представитель церкви уже договорился о спасении. Тут и начинается самое интересное...
Вообще сюжет тут достаточно примитивен и служит лишь обрамлением для экшен-сцен. Это и плюс, и минус одновременно, потому что в нынешнем политкорректном мире, сделай Сталлоне очередную агитку про злых русских, фанаты бы разорвали его живьём. Нам агиток не надо, нам надо хороший экшен с запоминающимися персонажами. На деле персонажи вышли чуууть-чуууть бледноватыми, но экшен вышел на ура! Думаю, про последние 15 минут и скотобойню из 50-калиберного станкового пулемёта (а также не менее 50-калиберной снайперской винтовки Баррет) наслышаны всё. Да, это однозначно самый кровавый фильм сериала. Здесь уже люди не просто падают, здесь тела разрываются на части, из пулевых ран вылетают кровавые гейзеры, словно Рэмбо получил перк 'Bloody Mess'. Фантастическое зрелище.
В общем-то здесь исчезло всё то, за что ругали 2 и 3 части - ненужный политический подтекст, карикатурные русские, бравирование силой и мощью американской армии. Совсем без политики не обошлось, т.к. фильм был запрещён в собственно Бирме, но я могу понять тех, кто говорит, что эта часть лучше второй и третьей. Все остались довольны этим фильмом - ненавязчивый сюжет, какие-никакие запоминающиеся персонажи, жёсткий экшен, крепкая режиссура самого Сталлоне - сбылись все ожидания тех, кто хотел достойного возвращения Джона Рэмбо. Надеюсь, пятая часть выйдет не хуже!
4,5 / 5
Рокки
Этот фильм произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Ошеломительные кассовые сборы, мировая слава для Сильвестра Сталлоне, "Оскары" за фильм и режиссуру, не говоря уже о любви и обожании со стороны миллионов фэнов во всём мире... Да, "Рокки" определённо является одним из лучших фильмов, когда-либо снятых. Удивительно, учитывая трудную историю его появления на свет. Сценарий Сталлоне написал, живя в трейлере с закрытыми окнами и куря одну за другой плохие сигареты. Бюджет фильма составил всего миллион долларов - смешная цифра даже по тем временам. На главную роль звали кого угодно, только не Слая, и в конце концов он выдвинул ультиматум - "либо я, либо фильм снимать не будем". Неизменный продюсер всего (как потом оказалось) сериала Ирвин Уинклер принял условия молодого и голодного актёра, и не прогадал. Конечно, официально считается, что прототипом главного героя является Чак Уэпнер, но здесь можно проследить биографию самого Сильвестра Фрэнковича - он сам тогда мало отличался образом жизни от своего героя, поэтому ему не составило большого труда великолепно сыграть.
Опять же, сюжет этого фильма давно все знают наизусть: боксёр-неудачник Рокки Бальбоа, дерущийся за копейки в подпольных клубах, живёт тихой и скромной жизнью. Также он работает вышибателем долгов для мелкого мафиози. В один прекрасный день он знакомится с Эдриан (потрясающая актёрская работа Талии Шайр), сестрой своего лучшего друга Поли (не менее великолепный Берт Янг), и влюбляется в неё. Как и сам Рокки, она не сильно-то заметна для окружающего общества, но он сумел разглядеть в ней скрытую красоту. Их любовь крепнет, отношения развиваются, но Рокки хочет большего... он хочет вырваться из своего рабочего квартала, вознестись над своей же бедностью, доказать всем, что он достоин прославиться на весь мир. А благодаря Эдриан он понимает, что всё это он должен доказать и самому себе тоже.
Фортуна находит его: чванливая и заносчивая суперзвезда профессионального бокса Аполло Крид (Карл Уэзерс) хочет провести в Филадельфии показательный бой с каким-нибудь местным боксёром. Его выбор падает на Рокки, и после недолгого раздумья тот жадно хватает удачу за хвост, чтобы никогда не отпустить. Рокки принимает вызов.
Помимо любимой девушки ему также помогают Поли и тренер Микки в блистательном исполнении Бёрджесса Мередита. Для Рокки он выполняет такую же роль мудрого наставника, как Траутмен для Рэмбо, или, скажем, Оби-Ван для Люка. Его резкий хриплый голос и смачные метафоры вроде "ты будешь жрать молнии и срать громом!" незабываемы - один из лучших "мудрых наставников" в истории кино, и точка.
В чём же основная сила этого фильма? Он вышел очень вовремя, и поднятые в нём вопросы и проблемы актуальны до сих пор, и будут актуальны всегда. Вспомнить хотя бы лекцию, которую Рокки читает для соседской девочки, призывая не дружить с гопниками - такие простые слова, но насколько же это правдиво. Ну а самой запоминающейся сценой является, конечно же, пробежка главного героя по ступенькам филадельфийского Музея Искусств, на вершине которых он поднимает руки ввысь и подпрыгивает от переполняющей его энергии. До нынешнего дня сотни людей съезжаются в Филадельфию со всего мира, чтобы повторить этот победный танец, почувствовать себя на вершине мира, отождествить себя с героем. Рокки - не только интересный и многогранный персонаж, это замечательный пример для подражания. Когда у меня будут дети, я хочу показать им этот фильм. И они его пусть покажут своим детям тоже.
6 / 5
Рокки 2
Из всех сиквелов именно вторую часть я назвал бы самой удачной (первая вне конкуренции, так что речь идёт именно о 2-6). По количеству важных сюжетных поворотов и захватывающих дух кадров она легко переплёвывает все последующие. Судите сами: после потрясающего поединка с Аполло Кридом нашего героя отвозят в больницу, где у него обнаруживается серьёзная травма глаза. С одной стороны, Аполло требует реванша (в противоположность концовке первой части), а Эдриан категорически не хочет, чтобы Рокки выходил на ринг. Он же делает Эдриан предложение, на которое она сразу же соглашается, и в церкви происходит венчание. На заработанные в поединке деньги они покупают новый дом, машину, одежду, часы, о Рокки пишут газеты и трещат дикторы на ТВ. Но вот семейный бюджет потихоньку иссякает, и нашему герою надо искать новую работу. Он пробует себя в рекламе, на мясной фабрике, его просит вернуться Гаццо (гангстер из первой части), но всё безуспешно. Не очень хорошо складываются дела и у Аполло - его забрасывают говном за то, что бой с Рокки посеял у фанатов Аполло серьёзные сомнения в его профпригодности. Это побуждает его добиваться реванша с Рокки всеми возможными способами, но тому до этого нет никакого дела - Эдриан вот-вот родит сына, да и глаз даёт о себе знать. В конце концов Поли не выдерживает сложившейся каши и делает сестре выговор, в результате которго Эдриан впадает в кому. Это полностью деморализует нашего героя, но тут на выручку приходит не особо активный до этого момента Микки. В конце концов после потрясающей сцены со словами "Есть то, что я хочу, чтобы ты сделал для меня. Не мог бы ты... выиграть?" начинается подготовка к финалу...
Как видите, сюжет здесь ВЕЛИКОЛЕПЕН. Множество мелких деталей не выпирают общего ряда, а прочно соединены в единое и цельное полотно. Акцент чуть сместился с основной темы первой части - теперь Сталлоне решает поговорить с нами о простых, но назойливых ежедневных трудностях, которые испытывают более-менее состоявшиеся люди, и о том, что без воли к победе, упорного труда и хорошей моральной поддержки с ними справиться невозможно.
Казалось бы, какая здесь может быть ложка дёгтя? К сожалению, она есть, и это - режиссура финального поединка. Первые несколько раундов Рокки только и делает, что получает удары по морде, даже не пытаясь их блокировать. Однако затем наблюдать становится всё интереснее, а уж финальные секунды 15 раунда получились напряжёнными до предела - браво, Слай! К сожалению, если бы не первые раунды, я бы с чистой душой приравнял по качеству вторую часть к первой, ну а так пусть будет максимальная оценка.
Стоит также отметить, что это первый фильм цикла, срежиссированный самим Сталлоне - он также сам снимет 3, 4 и 6 части. И правда, кто может рассказать о герое лучше, чем он сам? Тем более, что режиссура великолепна. Итак, что мы имеем в итоге - потрясающий сюжет, продолжение истории, продолжение разработки персонажей, и в целом один из лучших сиквелов, который только можно представить!
5 / 5
Рокки 3
Этот фильм не только не уронил планку, заданную предыдущими частями, но и внёс кое-что новое - более динамичное, комиксовое повествование. Он представил миру статую Рокки (реальную достопримечательность реальной Филадельфии), международный суперхит 'Eye Of The Tiger' группы Survivor и, конечно же, всеми любимых Халка Хогана и Мистера Ти. Всё это делает третью серию не менее важной для сериала, чем вторая. Но пойдём по порядку.
После событий второй серии Рокки окончательно выбился в звёзды. Его лицо на всех газетах в мире, он - живая легенда, он лицензирует всевозможный мерчандайз, у него толпы фанатов по всему миру. Брак с Эдриан складывается как нельзя лучше, маленький сын не нуждается ни в чём, и даже Микки переезжает к ним, чтобы всегда быть на связи с подопечным. Что способно нарушить такую идиллию? Дубина Лэнг (да простят меня за попытку перевести его ник), брутальный громила в исполнении Мистера Ти, денно и нощно тренируется в засранной комнате и вырубает множество соперников, идя к одной единственной цели - набить рыло самому Рокки Бальбоа. Тот об этом ещё не знает, и пока что принимает участие в показательном бое с рестлером Громовыми Губами (ещё одна культовая личность - Халк Хоган!). Этот бой - один из самых смешных эпизодов во всём сериале, потому что едва всё начинается, как ринг погружается в тотальный хаос. Но в конце концов всё хорошо, и Громовые Губы с радостью соглашается сфотографироваться с Рокки и его семьёй.
Затем на тех самых ступенях Музея Искусств водружают статую того, кто прославил город на весь мир - конечно же, Рокки! На презентации он огорошивает своих фэнов заявлением об уходе с ринга, но тут в толпе появляется тот самый Дубина Лэнг и не самыми скромными выражениями пытается спровоцировать Рокки на бой с ним. Тот его сначала игнорирует, но когда Лэнг оскорбляет Эдриан, наш герой не выдерживает и кричит "ТЫ ХОТЕЛ, ТЫ ПОЛУЧИШЬ!!!"
Первый бой оборачивается кошмаром. Не буду спойлерить, но это безумно грустный момент, и даже сам Рокки не знает, стоит ли ему продолжать всё это, и не легче ли забить на Лэнга и его дорывания. Но тут на помощь приходит Аполло и берётся его тренировать. Сначала получается очень слабо, но Эдриан снова убеждает Рокки в том, что он должен это сделать в первую очередь для себя, и тот сразу же прибавляет в старании.
Финальный бой, пожалуй, является моим вторым любимым из всех (после финала 6-й части). Никаких монтажных склеек, никакой нереалистичной ерунды, совсем наоборот - стратегичное и выверенное боксирование. Блеск, тут никаких претензий нет! В общем и целом эта часть самая насыщенная экшеном из всех, потому что здесь, по сути, показано целых три поединка (в то время как в первой и четвёртой - по два, а во второй и пятой - по одному), своеобразный рекорд. Ну, и, конечно, вынесенные в первый абзац достижения, за которые "Рокки 3" трудно переоценить.
5 / 5
Рокки 4
Четвёртая часть маркетировалась как самый большой и эпичный фильм в сериале, и в общем-то ей есть чем похвастаться. Однако же, многие почувствовали некоторый дискомфорт из-за окончательного испарения серьёзной атмосферы предыдущих фильмов и превращения приключений самого известного в мире боксёра в обыкновенный кинокомикс. Подобная трансформация произошла в том же году и с Джоном Рэмбо, из разозлённого парня с оружием превратившегося в супергероя, укладывающего вражеские полки чуть ли не спичками и желудями.
Но всё же положительных моментов здесь хватает. Во-первых, потрясающий саундтрек - думаю, никто не будет отрицать, что здесь он лучший из всех серий. Бессмертная 'Eye Of The Tiger' в начале, волнующая 'Burning Heart' (тоже Survivor), меланхоличная 'No Easy Way Out' Роберта Тэппера и, конечно, энергичная электроника Винса ДиКоулы, известного по полнометражным "Трансформерам" 1986-го года. Что забавно, тема Драго один в один повторится в теме Юникрона в мультфильме. Собственно, так мы подошли к следующему позитивному моменту - на этот раз главным соперником Рокки является советский боксёр Иван Драго в хорошем исполнении Дольфа Лундгрена. Большую часть фильма он молчит и сверлит всех вокруг своими голубыми глазами, поэтому те две-три реплики, что он всё же произносит, растащить на цитаты было проще простого ('I must break you', "Это не чьеловьек... Это кусок жьелеза..." и т.д.). Его жену Людмилу играет Бриджит Нильсен, бывшая в те времена женой Сталлоне. Из всех персонажей, сыгранных зарубежными актёрами, у неё самый нормальный русский язык... возможно за счёт микроскопических реплик.
И, да. Русские... По сравнению с теми жителями СССР, с которыми встречался (и встретится в третьей части) Джон Рэмбо, здесь они показаны, может, и клюквенно, но отнюдь не в недобром свете. В своём стремлении показать настоящий бокс они не более напористы, чем американцы, к тому же Иван на тренировках использует в тем времена чуть ли не прототипные тренажёры, которых даже в широкой продаже ещё не было. Не буду акцентировать внимание на особенно клюквенных моментах, разве что стоит упомянуть довольно необычную тренировочную методику, которую вынужден использовать Рокки вдали от дома и тренажёров. Ещё очень любопытно построено психологическое давление на боксёров перед боем: когда Аполло Крид выходит с Драго на ринг, этому предшествует пышная танцевальная программа со свистелками, перделками и Джеймсом Брауном, горланящим 'Living In America'. Когда же Рокки прилетает в Союз и выходит на ринг там, вся присутствующая публика встаёт под звуки гимна СССР (правда, устаревшего на тот момент, зато смотрится сцена на все 100%), а перед трибунами разворачивается колоссальный плакат с изображением Ивана. Достойный ответ на попытку деморализовать советского боксёра в США!
Вообще, впечатление от фильма какое-то скомканное, хотя по идее оно должно быть как от крепко сбитого летнего блокбастера. Возможно, дело в том, что сюжетно важных событий тут происходит совсем немного, возможно, проблема в совершенно ненужной и непонятно зачем вставленной линии с ручным роботом для Поли (та ещё сцена), а может, в примитивном сюжете... Многие говорят, что этот фильм - полное дерьмо, но я бы так резко не выражался. Скорее, это типичный случай произведения настолько плохого, что оно аж хорошее.
3,5 / 5
Рокки 5
Конечно, это самая спорная часть сериала. Кто-то считает её самой отстойной, но как по мне - вполне неплохой сиквел. Интересно, что его снял не Сталлоне, а Джон Эвилдсен, режиссёр первой части.
Итак, тщательно выстроенная в предыдущих частях идиллия рушится, когда у Рокки обнаруживают необратимые изменения в мозге после стольких проведённых на ринге лет, а Поли вкладывает деньги в провальную сделку, позволив бухгалтеру семьи смыться с ними в неизвестном направлении. Рокки вынужден продать всё, что у него было, и переехать в тот самый дом, где он когда-то жил. Параллельно с этим развиваются его отношения с сыном... хотя на самом деле правильнее будет сказать, что они становятся всё хуже и хуже. Рокки уделяет ему всё меньше внимания, особенно когда на улице к нему подходит паренёк, представляющийся Томми Ганном (реальный боксёр-тяжеловес Томми Моррисон) и просит Рокки стать его тренером. Как обычно, тот отказывается, но ещё вместе с этим с самых первых кадров фильма за ним гоняется гламурно-пафосный менеджер Джордж Вашингтон Дюк, пытающийся утопить Рокки в коммерции и вызвать на ринг, не взирая на его здоровье. Эдриан противится этому, и Рокки в итоге решает всё же дать Ганну шанс. И так параллельно развиваются две линии - "Рокки и Томми" и "Рокки-младший и одноклассники". Чуть позже возникает и "Дюк и Томми", когда последний не в силах устоять перед большими деньгами и ине уступающими им по размерам сиськами подставной "подружки", которую ему дарит новоиспечнённый менеджер. В конечном итоге Томми выигрывает множество боёв, даже даёт по мозгам действующему чемпиону мира... и на пресс-конференции не произносит ни слова благодарности Рокки. Тот с этого неслабо охеревает и, наконец, начинает видеть все эти проблемы, всё это время крутившиеся у него просто-таки под носом. Их надо решать...
Сюжет достаточно оригинален, а финальный бой сделан довольно остроумно, если не сказать сатирично. Кто-то поругивает всё то, что проихсодит до него, но все видевшие этот фильм солгасны в одном: последние 20 минут с лихвой компенсируют всё, что было до этого, хотя лично у меня нет претензий ни к одной из минут хронометража. Сюжет довольно-таки поучительный, с чёткой моралью: "нефиг тратить время на неизвестного парня с улицы, когда растёт свой сын со своими проблемами". Мудрая мысль.
Помимо всего прочего, пятая часть задумывалась как финальная. По изначальному сценарию Рокки даже должен был погибнуть, однако Сталлоне сжалился и сделал финал очень даже светлым и вселяющим надежду.
4 / 5
Рокки Бальбоа
Шестая часть вышла совершенно внезапно, пробившись через стены, и стены, и СТЕНЫ скептицизма. Многие считали, что кино получится отстойным, что Сталлоне уже не торт, и что ему 60 лет. Слай также испытывал много трудностей с самим производством фильма. Ну а то, что получилось на выходе, было довольно остроумной реакцией на всю эту критику - вокруг "не торта" и возраста вертится сам сюжет!
Эдриан умерла, оставив Рокки в грустном одиночестве. В память о ней он открывает ресторан, где рассказывает всем байки о своём спортивном прошлом. Параллельно с этим он по ночам ездит по городу, осматривает все те места, когда-то бывшие знаковыми в его жизни. Иногда он берёт с собой Поли, всё так же работающего на мясной фабрике. Тот всё так же ворчит, и ничего ему не нравится. Сын Рокки тоже тут как тут, он работает в неназванной мегакорпорации и к отцу испытывает растущее с каждым днём презрение. Жизнь течёт своим чередом, хоть и несколько набок. И тут в спортивной передаче по телевизору возникает дискуссия на тему "что было бы, если бы действующий чемпион мира в тяжёлом весе Мэйсон Диксон вышел на ринг против самого Рокки Бальбоа?", подкреплённая анимационной демонстрацией этого гипотетического боя. Внезапно эта анимация привлекает внимание всех центральных персонажей, и продюсеры Диксона решают организовать эту невероятную встречу и в жизни. Этого хочет и сам Диксон, которого все считают дутым чемпионом, потому что он не победил Рокки. Параллельно развивается почти романтическая линия отношений Рокки и уже выросшей Мэри из первой части - той самой девочки, которой он 30 лет назад читал лекцию о дружбе с хулиганами и шлюховском образе жизни. В конечном итоге Рокки сам чувствует непреодолимую чесотку в кулаках и прилагает все усилия, чтобы зрители, которые будут присутствовать на поединке, разочарованы не были.
Сам же бой, конечно, является лучшим в сериале. Он идеально стилизован под совершенно реальный платный репортаж, комментаторы и рефери сыграны не актёрами, а сами собой, и даже старина Майк Тайсон засветился на пару минут. Наряду со слоумо также активно используются чёрно-белые фильтры с цветными объектами (как в "Городе грехов") и стоп-кадры. На съёмках же Сталлоне потребовал от своего партнёра Антонио Тарвера (реального чемпиона мира по боксу) полного контакта, и достигнутый реализм не может не впечатлять.
Из всех претензий к этому фильму, на которые я когда-либо натыкался, я соглашусь разве что с тем, что Сталлоне играет на одних распальцовках. Это есть, и действительно, наблюдать за его энергичным маханием руками сначала забавно, но потом это начинает утомлять. Да и сюжетные ходы по принципу "всё решается драматичными монологами" я не сильно-то люблю. Рокки не дают лицензию, несмотря на удачные результаты медкомиссии - он разражается грустным монологом перед комитетом, и получает её. Мэри не хочет работать в ресторане - Рокки ещё 3 минуты машет руками, и она таки соглашается. Рокки-младший ненавидит отца за то, что тот слишком уж популярен - Рокки снова машет руками 5 минут и изрекает прописные истины, и сын резко сразу же начинает уважать отца. Нереалистично это. Всё-таки конфликты должны решаться диалогами. Ещё не очень понятно, что тут делает Поли - раз уж он не вносит никакого вклада в сюжет, то могли бы сделать просто камео, а так всё равно обидно смотреть, как за всё прошедшее время он ничему не научился и не стал относиться к жизни ну хоть капельку положительнее. Ну, и последний недостаток - режиссура. Я нормально отношусь к монтажу в стиле "а тем временем...", но здесь он не особо-то применим. Раньше было как - "а тем временем у Рокки -> а тем временем у его соперника -> снова Рокки", здесь же - "а тем временем у Рокки -> а тем временем у его соперника -> а тем временем у сына Рокки -> а тем временем у продюсеров его соперника". Вообще, лишних сцен и сюжетных линий слишком много, чтобы их игнорировать, взять хотя бы знакомство с сыном Мэри, выбор собаки и без нужды усложнённую словами про "зверя внутри" мотивацию Рокки. Зачем всё это надо? Что нового это привносит в сюжет? Одни вопросы...
Из предыдущего абзаца можно сделать вывод, что "Рокки Бальбоа" - полный провал и попрание великого киносериала. Это категорически не так. Просто обидно, что в предыдущих фильмах ничего из этих недостатков не было, а тут они все вдруг вылезли. Тем обиднее, что режиссёр-то Сталлоне. Но всё равно радует хотя бы тот факт, что он явно снял этот фильм не ради больших бабок, а просто потому, что он не был доволен "Рокки 5", и окончание славного боевого пути своего героя видел по-другому. С сюжетной точки зрения мне нравятся и концовка пятой части, и здешняя.
Сталлоне попал в десятку в том, что решил отдать дань ностальгии. И Рокки, и зритель видят все эти места боевой славы - каток, тренировочный зал, итальянский рынок - и вспоминают все ключевые моменты во всех предыдущих частях. Знакомство с Эдриан... удары по мясным тушам... Микки... это всё было так давно, но если вам понравились все предыдущие серии, то эти моменты всегда будут незабываемыми. Вот, что для меня сериалы о Рокки и Рэмбо - фильмы, которые я не забуду никогда.
4 / 5
- Жан-Клод Ван Дамм
Всю прошлую неделю, с прошлой субботы до минувшего воскресенья я решил немного приостановить художественное насыщение мировым кинематографом и вернуться к истокам. Я устроил такой себе бенефис Сильвестра Сталлоне, пересмотрев все 4 части "Рэмбо" и все 6 "Рокки". Думаю, многим будет интересно моё мнение об этих шедеврах, поэтому сейчас я дам каждому по рецензии.
Первая кровь
Книжка Дэвида Моррелла "Первая кровь" была смэш-хитом, и, естественно, голливудские продюсеры решили снять по ней фильм. На главную поль пригласили уже популярного тогда Сильвестра Сталлоне, из сюжета убрали большинство сцен насилия (что забавно, это пошло экранизации только на пользу), и вот так появился первый фильм про Джона Рэмбо.
Сюжет давно всем известен: Рэмбо, ветеран войны во Вьетнаме, возвращается в США, где он бомжует и параллельно с этим разыскивает своих боевых товарищей. В процессе этих поисков Рэмбо заходит в небольшой городок, шериф которого оказывается задиристым типом, который не терпит на своей территории таких вот гостей. Рэмбо выгоняют. Когда же он пытается вернуться обратно, у шерифа лопается терпение, и нашего героя отвозят в полицейское управление. Тамошние условия содержания вызывают у него слишком уж много флэшбеков о Вьетнаме (остроумный режиссёрский ход!), и он сбегает. Всё оставшееся экранное время посвящено погоне полицейских, а чуть позже и военных за Рэмбо, движимым отвращением к негостеприимству родной страны, за которую он сражался с Вьетконгом. Это довольно тонкий и умный политический месседж, очень актуальный на тот момент. В конце главный герой выдаёт великолепный эмоциональный и даже жутковатый монолог, один из лучших в актёрской карьере Сталлоне.
Здесь впервые появилось всё то, без чего сериал о Рэмбо невозможно представить - песня 'It's A Long Road', полковник Сэм Траутмен в великолепном исполнении Ричарда Кренны, многофункциональный нож главного героя, пулемёт М60 и, конечно же, один из самх известных экшен-героев в истории кино. Стоит также отметить хорошую актёрскую работу Брайана Деннехи в роли шерифа Уилла Тизла. В этом фильме главный герой пока ещё не настолько героичен, а злодей ещё не настолько over the top, как в сиквелах. Некоторые считают, что благодаря вот такому реализму в плане персонажей фильм не устарел до сих пор. Кстати, несмотря на сюжет и репутацию этой ленты, погибает здесь всего один человек.
В конечном итоге, это классика приключенческих фильмов. Увлекательный сюжет, очень умная и продуманная мораль, запоминающиеся персонажи - "Первая кровь" пользовалась колоссальным успехом, и по сей день считается лучшим фильмом в сериале.
4,5 / 5
Рэмбо: Первая кровь, часть 2
Что бы там ни говорили Сергей Кудрявцев и Джеймс Рольф, это мой самый любимый фильм про Рэмбо, а заодно и один из самых любимых боевиков в принципе. Его есть за что ругать, но всё равно каждый раз я смотрю его как впервые, не в силах оторвать взгляд от экрана. Да, он не такой мрачный и умный, как "Первая кровь", и сравнивать его стоит скорее с сериалом про Индиану Джонса, а также другими "боевиками 80-х", с которыми данный фильм - одна из главных ассоциаций.
Возможно, именно этим он и подкупает - своей сферичностью в вакууме, чётким следованием законам и канонам... а может, даже утверждением этих канонов?! Неубиваемый и всесильный главный герой - есть! Боевая подруга, отношения с которой складываются не особо хорошо - есть! Мудрый наставник (всё этот же Траутмен) - есть! Карикатурный главный злодей, да не один, а целых три - есть! Погони, перестрелки, взрывы, кэтчфразы, стелс-миссии - есть с головой!
По сюжету Рэмбо возвращается во Вьетнам для спасения американских военнопленных. Ему дают чёткие, хоть и совершенно странные указания, но в процессе операции он решает делать всё по-своему. Сама сюжетная конструкция затем было миленько спёрта тогда ещё никому не известным Хидэо Кодзимой в Metal Gear - главный герой, по сути, бегат по полю боя и ловит пули зубами в гордом одиночестве, периодически с напарницей, а остальные персонажи только поддерживают его советами-подсказками-инструкциями по радио. И в то же время даже там, на базе, идёт своя война, пусть и на словах...
А теперь я глубоко вздохну, потому что надо осветить один неприятный момент.
Да, СССР действительно поддерживал Вьетнам в период войны и поставлял туда оружие, людей, провиант, боеприпасы. Это реальные исторические факты. Непонятно только, какого чёрта советским солдатам делать там в 1985 году, после официального завершения войны? Разве что посмотреть, как Рэмбо окунают в яму со свиным говном и немного попытать его. Естественно, все русские туповаты, самый сильный из них постоянно молчит, командир обращается к нему как к сторожевому псу, ещё и с забавным акцентом: "Ющин, возьми нуож!", а солдаты бегают по джунглям сугубо в парадной униформе. Понятно, что в конечном итоге они гибнут от рук Рэмбо, но становится немного нехорошо от того, что концепция "злыыых русских" была поставлена во главу угла в следующей части. Лучше бы побаловались, и хватит.
В титрах этого фильма можно встретить несколько знакомых имён: режиссёр второй группы (снявший финальную битву на вертолётах) Питер Макдональд стал режиссёром сиквела, монтажёр Марк Голдблатт позже поставил отличную экранизацию "Карателя" с Дольфом Лундгреном, ну а Джеймс Кэмерон, я думаю, не нуждается в представлении. К тому же, Джордж Косматос и Сталлоне затем продолжили сотрудничество в неплохом боевике "Кобра". А, да - в титрах замечательную песню 'Peace In Our Life' поёт Фрэнк Сталлоне, брат Слая.
В конечном итоге вырисовывается сложная ситуация. Этот фильм имел в своё время кассовый успех, Рональд Рейган похвалил Сильвестра Сталлоне за изображение Рэмбо как символа американской армии, но критики до сих пор не устат обливать "Рэмбо 2" помоями. Я не критик, так что делать этого не буду. Это очень хороший фильм. Концовка, кстати, просто потрясающая, и служит она неплохой компенсацией за образы откровенно клюквенных советских и вьетнамских солдат.
5 / 5 (если не предъявлять претензий в плане реализма и политкорректности)
Рэмбо 3
В "приличных кругах" этот фильм принято считать полнейшей задницей, и отчасти это справедливо. В первую очередь это касается самой концепции сюжета: наш герой помогает афганским моджахедам в их борьбе с ужасными и страшными русскими. Ну ладно, допустим, во второй части русские тоже были злодеями, но там они походили скорее на русских из фильмов про Джеймса Бонда - злых и отрицательных, но в разумных пределах. Затем в том же 1985-м выходит "Рокки 4", где Сталлоне кричит о том, что "мы все можем измениться" - многие усматривают именно в этом посыл к прекращению Холодной войны. Три года спустя всё он же (автор сценария!!!) берёт калаш, садится на лошадь и отправляется в Афган мочить злыыыых русских. Политический подтекст всего этого балагана мало у кого не вызывает фейспалма.
Хотя мне кажется, что идея с Афганистаном и русскими была вброшена в сюжет в самую последнюю минуту, потому что если поменять место действия и национальность противников (например, на какую-нибудь банановую республику под командованием злооого тирана родом из соседней страны), сам сюжет никак не изменится. Злыыыые рашшенсы похищают Траутмэна и запас ракет "Стингер", и с помощью доблестного афтганского народа Рэмбо отправляется ему на выручку. Вся "русская" линия - это не более чем агитплакат со сжимающим автомат Сталлоне в центре. Почти как "Крассный рассвет". Только если "Красный рассвет" был мрачным, драматичным и нескучным, здесь всё несколько иначе...
Когда проходит фейспалм от выставления советских войск самыми злыми и брутальными во вселенной (так и подмывало добавить "...Вархаммера 40000"), фильм начинает вызывать подобие симпатии. Неплохие подземные съёмки, увлекательная стелс-миссия с проникновением на советскую базу (особенно круто придумана поездка под днищем танка - хочу такое в очередном MGS'e!), ещё больше трупов, чем во второй части. Временами фильм заставляет поскучать (сцены в канализации и путешествия в Афганистан в начале), а последнюю битву и гибель главного злодея иначе как "что это была за х%йня???" не назовёшь. У Рэмбо уже нет интересной биографии, ему нечего особо сказать, он стал как-то тупее и дуболомнее, чем даже во 2-й части, которая по сути была тем ещё комиксом. В конце концов, является ли третья часть самой худшей во всём цикле? Несомненно! А в истории кино? Ну нет... Это всё равно смотрибельный и увлекательный приключенческий боевик, а в этой весовой категории я видел и похуже.
3 / 5
Рэмбо 4
Возвращению Джона Рэмбо на большие экраны предшествовало несколько лет упорных слухов. Наиболее вероятной версией был сюжет о том, как наш герой сражается с Саддамом Хуссейном, если не с Усамой бин Ладеном. К счастью, Сталлоне прислушался к народной молве и не стал позориться - действие нового фильма происходит в Бирме, где бушует война, не менее жестокая, чем тот же Вьетнам. Рэмбо живёт тихо-мирно в соседнем Тайланде, где занимается ремонтом лодок и ловлей змей. Как обычно в таких случаях (т.е. в третьей части) его покой внезапно нарушают. Группа миссионеров направляется в Бирму с гуманитарной помощью, и нашего героя просят их повести. Как всегда, Рэмбо отказывается и мнётся, но потом всё же даёт добро (все герои Сталлоне так делают, когда их просят). Доставив миссионеров, он возвращается и продолжает жить-поживать, как тут выясняется, что уже 10 дней от них не было ни слуху, ни духу. Тогда Рэмбо примыкает к группе наёмников, с которыми представитель церкви уже договорился о спасении. Тут и начинается самое интересное...
Вообще сюжет тут достаточно примитивен и служит лишь обрамлением для экшен-сцен. Это и плюс, и минус одновременно, потому что в нынешнем политкорректном мире, сделай Сталлоне очередную агитку про злых русских, фанаты бы разорвали его живьём. Нам агиток не надо, нам надо хороший экшен с запоминающимися персонажами. На деле персонажи вышли чуууть-чуууть бледноватыми, но экшен вышел на ура! Думаю, про последние 15 минут и скотобойню из 50-калиберного станкового пулемёта (а также не менее 50-калиберной снайперской винтовки Баррет) наслышаны всё. Да, это однозначно самый кровавый фильм сериала. Здесь уже люди не просто падают, здесь тела разрываются на части, из пулевых ран вылетают кровавые гейзеры, словно Рэмбо получил перк 'Bloody Mess'. Фантастическое зрелище.
В общем-то здесь исчезло всё то, за что ругали 2 и 3 части - ненужный политический подтекст, карикатурные русские, бравирование силой и мощью американской армии. Совсем без политики не обошлось, т.к. фильм был запрещён в собственно Бирме, но я могу понять тех, кто говорит, что эта часть лучше второй и третьей. Все остались довольны этим фильмом - ненавязчивый сюжет, какие-никакие запоминающиеся персонажи, жёсткий экшен, крепкая режиссура самого Сталлоне - сбылись все ожидания тех, кто хотел достойного возвращения Джона Рэмбо. Надеюсь, пятая часть выйдет не хуже!
4,5 / 5
Рокки
Этот фильм произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Ошеломительные кассовые сборы, мировая слава для Сильвестра Сталлоне, "Оскары" за фильм и режиссуру, не говоря уже о любви и обожании со стороны миллионов фэнов во всём мире... Да, "Рокки" определённо является одним из лучших фильмов, когда-либо снятых. Удивительно, учитывая трудную историю его появления на свет. Сценарий Сталлоне написал, живя в трейлере с закрытыми окнами и куря одну за другой плохие сигареты. Бюджет фильма составил всего миллион долларов - смешная цифра даже по тем временам. На главную роль звали кого угодно, только не Слая, и в конце концов он выдвинул ультиматум - "либо я, либо фильм снимать не будем". Неизменный продюсер всего (как потом оказалось) сериала Ирвин Уинклер принял условия молодого и голодного актёра, и не прогадал. Конечно, официально считается, что прототипом главного героя является Чак Уэпнер, но здесь можно проследить биографию самого Сильвестра Фрэнковича - он сам тогда мало отличался образом жизни от своего героя, поэтому ему не составило большого труда великолепно сыграть.
Опять же, сюжет этого фильма давно все знают наизусть: боксёр-неудачник Рокки Бальбоа, дерущийся за копейки в подпольных клубах, живёт тихой и скромной жизнью. Также он работает вышибателем долгов для мелкого мафиози. В один прекрасный день он знакомится с Эдриан (потрясающая актёрская работа Талии Шайр), сестрой своего лучшего друга Поли (не менее великолепный Берт Янг), и влюбляется в неё. Как и сам Рокки, она не сильно-то заметна для окружающего общества, но он сумел разглядеть в ней скрытую красоту. Их любовь крепнет, отношения развиваются, но Рокки хочет большего... он хочет вырваться из своего рабочего квартала, вознестись над своей же бедностью, доказать всем, что он достоин прославиться на весь мир. А благодаря Эдриан он понимает, что всё это он должен доказать и самому себе тоже.
Фортуна находит его: чванливая и заносчивая суперзвезда профессионального бокса Аполло Крид (Карл Уэзерс) хочет провести в Филадельфии показательный бой с каким-нибудь местным боксёром. Его выбор падает на Рокки, и после недолгого раздумья тот жадно хватает удачу за хвост, чтобы никогда не отпустить. Рокки принимает вызов.
Помимо любимой девушки ему также помогают Поли и тренер Микки в блистательном исполнении Бёрджесса Мередита. Для Рокки он выполняет такую же роль мудрого наставника, как Траутмен для Рэмбо, или, скажем, Оби-Ван для Люка. Его резкий хриплый голос и смачные метафоры вроде "ты будешь жрать молнии и срать громом!" незабываемы - один из лучших "мудрых наставников" в истории кино, и точка.
В чём же основная сила этого фильма? Он вышел очень вовремя, и поднятые в нём вопросы и проблемы актуальны до сих пор, и будут актуальны всегда. Вспомнить хотя бы лекцию, которую Рокки читает для соседской девочки, призывая не дружить с гопниками - такие простые слова, но насколько же это правдиво. Ну а самой запоминающейся сценой является, конечно же, пробежка главного героя по ступенькам филадельфийского Музея Искусств, на вершине которых он поднимает руки ввысь и подпрыгивает от переполняющей его энергии. До нынешнего дня сотни людей съезжаются в Филадельфию со всего мира, чтобы повторить этот победный танец, почувствовать себя на вершине мира, отождествить себя с героем. Рокки - не только интересный и многогранный персонаж, это замечательный пример для подражания. Когда у меня будут дети, я хочу показать им этот фильм. И они его пусть покажут своим детям тоже.
6 / 5
Рокки 2
Из всех сиквелов именно вторую часть я назвал бы самой удачной (первая вне конкуренции, так что речь идёт именно о 2-6). По количеству важных сюжетных поворотов и захватывающих дух кадров она легко переплёвывает все последующие. Судите сами: после потрясающего поединка с Аполло Кридом нашего героя отвозят в больницу, где у него обнаруживается серьёзная травма глаза. С одной стороны, Аполло требует реванша (в противоположность концовке первой части), а Эдриан категорически не хочет, чтобы Рокки выходил на ринг. Он же делает Эдриан предложение, на которое она сразу же соглашается, и в церкви происходит венчание. На заработанные в поединке деньги они покупают новый дом, машину, одежду, часы, о Рокки пишут газеты и трещат дикторы на ТВ. Но вот семейный бюджет потихоньку иссякает, и нашему герою надо искать новую работу. Он пробует себя в рекламе, на мясной фабрике, его просит вернуться Гаццо (гангстер из первой части), но всё безуспешно. Не очень хорошо складываются дела и у Аполло - его забрасывают говном за то, что бой с Рокки посеял у фанатов Аполло серьёзные сомнения в его профпригодности. Это побуждает его добиваться реванша с Рокки всеми возможными способами, но тому до этого нет никакого дела - Эдриан вот-вот родит сына, да и глаз даёт о себе знать. В конце концов Поли не выдерживает сложившейся каши и делает сестре выговор, в результате которго Эдриан впадает в кому. Это полностью деморализует нашего героя, но тут на выручку приходит не особо активный до этого момента Микки. В конце концов после потрясающей сцены со словами "Есть то, что я хочу, чтобы ты сделал для меня. Не мог бы ты... выиграть?" начинается подготовка к финалу...
Как видите, сюжет здесь ВЕЛИКОЛЕПЕН. Множество мелких деталей не выпирают общего ряда, а прочно соединены в единое и цельное полотно. Акцент чуть сместился с основной темы первой части - теперь Сталлоне решает поговорить с нами о простых, но назойливых ежедневных трудностях, которые испытывают более-менее состоявшиеся люди, и о том, что без воли к победе, упорного труда и хорошей моральной поддержки с ними справиться невозможно.
Казалось бы, какая здесь может быть ложка дёгтя? К сожалению, она есть, и это - режиссура финального поединка. Первые несколько раундов Рокки только и делает, что получает удары по морде, даже не пытаясь их блокировать. Однако затем наблюдать становится всё интереснее, а уж финальные секунды 15 раунда получились напряжёнными до предела - браво, Слай! К сожалению, если бы не первые раунды, я бы с чистой душой приравнял по качеству вторую часть к первой, ну а так пусть будет максимальная оценка.
Стоит также отметить, что это первый фильм цикла, срежиссированный самим Сталлоне - он также сам снимет 3, 4 и 6 части. И правда, кто может рассказать о герое лучше, чем он сам? Тем более, что режиссура великолепна. Итак, что мы имеем в итоге - потрясающий сюжет, продолжение истории, продолжение разработки персонажей, и в целом один из лучших сиквелов, который только можно представить!
5 / 5
Рокки 3
Этот фильм не только не уронил планку, заданную предыдущими частями, но и внёс кое-что новое - более динамичное, комиксовое повествование. Он представил миру статую Рокки (реальную достопримечательность реальной Филадельфии), международный суперхит 'Eye Of The Tiger' группы Survivor и, конечно же, всеми любимых Халка Хогана и Мистера Ти. Всё это делает третью серию не менее важной для сериала, чем вторая. Но пойдём по порядку.
После событий второй серии Рокки окончательно выбился в звёзды. Его лицо на всех газетах в мире, он - живая легенда, он лицензирует всевозможный мерчандайз, у него толпы фанатов по всему миру. Брак с Эдриан складывается как нельзя лучше, маленький сын не нуждается ни в чём, и даже Микки переезжает к ним, чтобы всегда быть на связи с подопечным. Что способно нарушить такую идиллию? Дубина Лэнг (да простят меня за попытку перевести его ник), брутальный громила в исполнении Мистера Ти, денно и нощно тренируется в засранной комнате и вырубает множество соперников, идя к одной единственной цели - набить рыло самому Рокки Бальбоа. Тот об этом ещё не знает, и пока что принимает участие в показательном бое с рестлером Громовыми Губами (ещё одна культовая личность - Халк Хоган!). Этот бой - один из самых смешных эпизодов во всём сериале, потому что едва всё начинается, как ринг погружается в тотальный хаос. Но в конце концов всё хорошо, и Громовые Губы с радостью соглашается сфотографироваться с Рокки и его семьёй.
Затем на тех самых ступенях Музея Искусств водружают статую того, кто прославил город на весь мир - конечно же, Рокки! На презентации он огорошивает своих фэнов заявлением об уходе с ринга, но тут в толпе появляется тот самый Дубина Лэнг и не самыми скромными выражениями пытается спровоцировать Рокки на бой с ним. Тот его сначала игнорирует, но когда Лэнг оскорбляет Эдриан, наш герой не выдерживает и кричит "ТЫ ХОТЕЛ, ТЫ ПОЛУЧИШЬ!!!"
Первый бой оборачивается кошмаром. Не буду спойлерить, но это безумно грустный момент, и даже сам Рокки не знает, стоит ли ему продолжать всё это, и не легче ли забить на Лэнга и его дорывания. Но тут на помощь приходит Аполло и берётся его тренировать. Сначала получается очень слабо, но Эдриан снова убеждает Рокки в том, что он должен это сделать в первую очередь для себя, и тот сразу же прибавляет в старании.
Финальный бой, пожалуй, является моим вторым любимым из всех (после финала 6-й части). Никаких монтажных склеек, никакой нереалистичной ерунды, совсем наоборот - стратегичное и выверенное боксирование. Блеск, тут никаких претензий нет! В общем и целом эта часть самая насыщенная экшеном из всех, потому что здесь, по сути, показано целых три поединка (в то время как в первой и четвёртой - по два, а во второй и пятой - по одному), своеобразный рекорд. Ну, и, конечно, вынесенные в первый абзац достижения, за которые "Рокки 3" трудно переоценить.
5 / 5
Рокки 4
Четвёртая часть маркетировалась как самый большой и эпичный фильм в сериале, и в общем-то ей есть чем похвастаться. Однако же, многие почувствовали некоторый дискомфорт из-за окончательного испарения серьёзной атмосферы предыдущих фильмов и превращения приключений самого известного в мире боксёра в обыкновенный кинокомикс. Подобная трансформация произошла в том же году и с Джоном Рэмбо, из разозлённого парня с оружием превратившегося в супергероя, укладывающего вражеские полки чуть ли не спичками и желудями.
Но всё же положительных моментов здесь хватает. Во-первых, потрясающий саундтрек - думаю, никто не будет отрицать, что здесь он лучший из всех серий. Бессмертная 'Eye Of The Tiger' в начале, волнующая 'Burning Heart' (тоже Survivor), меланхоличная 'No Easy Way Out' Роберта Тэппера и, конечно, энергичная электроника Винса ДиКоулы, известного по полнометражным "Трансформерам" 1986-го года. Что забавно, тема Драго один в один повторится в теме Юникрона в мультфильме. Собственно, так мы подошли к следующему позитивному моменту - на этот раз главным соперником Рокки является советский боксёр Иван Драго в хорошем исполнении Дольфа Лундгрена. Большую часть фильма он молчит и сверлит всех вокруг своими голубыми глазами, поэтому те две-три реплики, что он всё же произносит, растащить на цитаты было проще простого ('I must break you', "Это не чьеловьек... Это кусок жьелеза..." и т.д.). Его жену Людмилу играет Бриджит Нильсен, бывшая в те времена женой Сталлоне. Из всех персонажей, сыгранных зарубежными актёрами, у неё самый нормальный русский язык... возможно за счёт микроскопических реплик.
И, да. Русские... По сравнению с теми жителями СССР, с которыми встречался (и встретится в третьей части) Джон Рэмбо, здесь они показаны, может, и клюквенно, но отнюдь не в недобром свете. В своём стремлении показать настоящий бокс они не более напористы, чем американцы, к тому же Иван на тренировках использует в тем времена чуть ли не прототипные тренажёры, которых даже в широкой продаже ещё не было. Не буду акцентировать внимание на особенно клюквенных моментах, разве что стоит упомянуть довольно необычную тренировочную методику, которую вынужден использовать Рокки вдали от дома и тренажёров. Ещё очень любопытно построено психологическое давление на боксёров перед боем: когда Аполло Крид выходит с Драго на ринг, этому предшествует пышная танцевальная программа со свистелками, перделками и Джеймсом Брауном, горланящим 'Living In America'. Когда же Рокки прилетает в Союз и выходит на ринг там, вся присутствующая публика встаёт под звуки гимна СССР (правда, устаревшего на тот момент, зато смотрится сцена на все 100%), а перед трибунами разворачивается колоссальный плакат с изображением Ивана. Достойный ответ на попытку деморализовать советского боксёра в США!
Вообще, впечатление от фильма какое-то скомканное, хотя по идее оно должно быть как от крепко сбитого летнего блокбастера. Возможно, дело в том, что сюжетно важных событий тут происходит совсем немного, возможно, проблема в совершенно ненужной и непонятно зачем вставленной линии с ручным роботом для Поли (та ещё сцена), а может, в примитивном сюжете... Многие говорят, что этот фильм - полное дерьмо, но я бы так резко не выражался. Скорее, это типичный случай произведения настолько плохого, что оно аж хорошее.
3,5 / 5
Рокки 5
Конечно, это самая спорная часть сериала. Кто-то считает её самой отстойной, но как по мне - вполне неплохой сиквел. Интересно, что его снял не Сталлоне, а Джон Эвилдсен, режиссёр первой части.
Итак, тщательно выстроенная в предыдущих частях идиллия рушится, когда у Рокки обнаруживают необратимые изменения в мозге после стольких проведённых на ринге лет, а Поли вкладывает деньги в провальную сделку, позволив бухгалтеру семьи смыться с ними в неизвестном направлении. Рокки вынужден продать всё, что у него было, и переехать в тот самый дом, где он когда-то жил. Параллельно с этим развиваются его отношения с сыном... хотя на самом деле правильнее будет сказать, что они становятся всё хуже и хуже. Рокки уделяет ему всё меньше внимания, особенно когда на улице к нему подходит паренёк, представляющийся Томми Ганном (реальный боксёр-тяжеловес Томми Моррисон) и просит Рокки стать его тренером. Как обычно, тот отказывается, но ещё вместе с этим с самых первых кадров фильма за ним гоняется гламурно-пафосный менеджер Джордж Вашингтон Дюк, пытающийся утопить Рокки в коммерции и вызвать на ринг, не взирая на его здоровье. Эдриан противится этому, и Рокки в итоге решает всё же дать Ганну шанс. И так параллельно развиваются две линии - "Рокки и Томми" и "Рокки-младший и одноклассники". Чуть позже возникает и "Дюк и Томми", когда последний не в силах устоять перед большими деньгами и ине уступающими им по размерам сиськами подставной "подружки", которую ему дарит новоиспечнённый менеджер. В конечном итоге Томми выигрывает множество боёв, даже даёт по мозгам действующему чемпиону мира... и на пресс-конференции не произносит ни слова благодарности Рокки. Тот с этого неслабо охеревает и, наконец, начинает видеть все эти проблемы, всё это время крутившиеся у него просто-таки под носом. Их надо решать...
Сюжет достаточно оригинален, а финальный бой сделан довольно остроумно, если не сказать сатирично. Кто-то поругивает всё то, что проихсодит до него, но все видевшие этот фильм солгасны в одном: последние 20 минут с лихвой компенсируют всё, что было до этого, хотя лично у меня нет претензий ни к одной из минут хронометража. Сюжет довольно-таки поучительный, с чёткой моралью: "нефиг тратить время на неизвестного парня с улицы, когда растёт свой сын со своими проблемами". Мудрая мысль.
Помимо всего прочего, пятая часть задумывалась как финальная. По изначальному сценарию Рокки даже должен был погибнуть, однако Сталлоне сжалился и сделал финал очень даже светлым и вселяющим надежду.
4 / 5
Рокки Бальбоа
Шестая часть вышла совершенно внезапно, пробившись через стены, и стены, и СТЕНЫ скептицизма. Многие считали, что кино получится отстойным, что Сталлоне уже не торт, и что ему 60 лет. Слай также испытывал много трудностей с самим производством фильма. Ну а то, что получилось на выходе, было довольно остроумной реакцией на всю эту критику - вокруг "не торта" и возраста вертится сам сюжет!
Эдриан умерла, оставив Рокки в грустном одиночестве. В память о ней он открывает ресторан, где рассказывает всем байки о своём спортивном прошлом. Параллельно с этим он по ночам ездит по городу, осматривает все те места, когда-то бывшие знаковыми в его жизни. Иногда он берёт с собой Поли, всё так же работающего на мясной фабрике. Тот всё так же ворчит, и ничего ему не нравится. Сын Рокки тоже тут как тут, он работает в неназванной мегакорпорации и к отцу испытывает растущее с каждым днём презрение. Жизнь течёт своим чередом, хоть и несколько набок. И тут в спортивной передаче по телевизору возникает дискуссия на тему "что было бы, если бы действующий чемпион мира в тяжёлом весе Мэйсон Диксон вышел на ринг против самого Рокки Бальбоа?", подкреплённая анимационной демонстрацией этого гипотетического боя. Внезапно эта анимация привлекает внимание всех центральных персонажей, и продюсеры Диксона решают организовать эту невероятную встречу и в жизни. Этого хочет и сам Диксон, которого все считают дутым чемпионом, потому что он не победил Рокки. Параллельно развивается почти романтическая линия отношений Рокки и уже выросшей Мэри из первой части - той самой девочки, которой он 30 лет назад читал лекцию о дружбе с хулиганами и шлюховском образе жизни. В конечном итоге Рокки сам чувствует непреодолимую чесотку в кулаках и прилагает все усилия, чтобы зрители, которые будут присутствовать на поединке, разочарованы не были.
Сам же бой, конечно, является лучшим в сериале. Он идеально стилизован под совершенно реальный платный репортаж, комментаторы и рефери сыграны не актёрами, а сами собой, и даже старина Майк Тайсон засветился на пару минут. Наряду со слоумо также активно используются чёрно-белые фильтры с цветными объектами (как в "Городе грехов") и стоп-кадры. На съёмках же Сталлоне потребовал от своего партнёра Антонио Тарвера (реального чемпиона мира по боксу) полного контакта, и достигнутый реализм не может не впечатлять.
Из всех претензий к этому фильму, на которые я когда-либо натыкался, я соглашусь разве что с тем, что Сталлоне играет на одних распальцовках. Это есть, и действительно, наблюдать за его энергичным маханием руками сначала забавно, но потом это начинает утомлять. Да и сюжетные ходы по принципу "всё решается драматичными монологами" я не сильно-то люблю. Рокки не дают лицензию, несмотря на удачные результаты медкомиссии - он разражается грустным монологом перед комитетом, и получает её. Мэри не хочет работать в ресторане - Рокки ещё 3 минуты машет руками, и она таки соглашается. Рокки-младший ненавидит отца за то, что тот слишком уж популярен - Рокки снова машет руками 5 минут и изрекает прописные истины, и сын резко сразу же начинает уважать отца. Нереалистично это. Всё-таки конфликты должны решаться диалогами. Ещё не очень понятно, что тут делает Поли - раз уж он не вносит никакого вклада в сюжет, то могли бы сделать просто камео, а так всё равно обидно смотреть, как за всё прошедшее время он ничему не научился и не стал относиться к жизни ну хоть капельку положительнее. Ну, и последний недостаток - режиссура. Я нормально отношусь к монтажу в стиле "а тем временем...", но здесь он не особо-то применим. Раньше было как - "а тем временем у Рокки -> а тем временем у его соперника -> снова Рокки", здесь же - "а тем временем у Рокки -> а тем временем у его соперника -> а тем временем у сына Рокки -> а тем временем у продюсеров его соперника". Вообще, лишних сцен и сюжетных линий слишком много, чтобы их игнорировать, взять хотя бы знакомство с сыном Мэри, выбор собаки и без нужды усложнённую словами про "зверя внутри" мотивацию Рокки. Зачем всё это надо? Что нового это привносит в сюжет? Одни вопросы...
Из предыдущего абзаца можно сделать вывод, что "Рокки Бальбоа" - полный провал и попрание великого киносериала. Это категорически не так. Просто обидно, что в предыдущих фильмах ничего из этих недостатков не было, а тут они все вдруг вылезли. Тем обиднее, что режиссёр-то Сталлоне. Но всё равно радует хотя бы тот факт, что он явно снял этот фильм не ради больших бабок, а просто потому, что он не был доволен "Рокки 5", и окончание славного боевого пути своего героя видел по-другому. С сюжетной точки зрения мне нравятся и концовка пятой части, и здешняя.
Сталлоне попал в десятку в том, что решил отдать дань ностальгии. И Рокки, и зритель видят все эти места боевой славы - каток, тренировочный зал, итальянский рынок - и вспоминают все ключевые моменты во всех предыдущих частях. Знакомство с Эдриан... удары по мясным тушам... Микки... это всё было так давно, но если вам понравились все предыдущие серии, то эти моменты всегда будут незабываемыми. Вот, что для меня сериалы о Рокки и Рэмбо - фильмы, которые я не забуду никогда.
4 / 5
понедельник, 30 мая 2011
Make me your king.
На выходных посмотрел замечательнейшее кино:
Эд Вуд (Ed Wood)
1994, реж. Тим Бёртон, в гл. ролях Джонни Депп, Мартин Ландау, Билл Мюррей
Для тех, кто не в курсе: Эдвард Вуд младший на каждом углу с начала карьеры и до наших дней обзывается не иначе как "самым худшим режиссёром в истории". Все его фильмы терпели полный крах в прокате и получали разгромные рецензии кинокритиков. Также, благодаря копеечным бюджетам и совершенно ничем не прикрытым киноляпам и ужасной актёрской игре его можно считать основоположником эксплуатационного кино, или говоря более модным термином, трэша. Помимо своих гиммиков в плане творчества был неординарным чеолвеком и в жизни: носил женскую одежду, собрал вокруг себя довольно-таки колоритную актёрскую команду, а под конец жизни (наступивший неоправданно рано) и вовсе ударился в порнографию.
Всё это реальные исторические факты, ну а невольно уважаемый мною режиссёр Тим Бёртон решил в 1994-м поставить фильм по биографии этой сомнительной знаменитости. С точки зрения сюжета здесь охвачена не вся жизнь Вуда, а период с начала его "режиссёрской" "карьеры" до завершения съёмок и премьеры его самого известного фильма "План 9 из открытого космоса", по сей день мелькающего в первой тройке худших фильмов в истории. Показано, какими невероятными окольными путяи он собирал ну хоть какие-то бюджеты на свой мусор, как набирал актёров, в каком бешеном темпе и без вторых дублей велись съёмки. Несмотря на трагифарсовую суть описываемых событий, картина снята очень жизнерадостно, и борьба молодого режиссёра за место под голливудским солнцем не может не зарядить позитивом. Недаром AVGN в своём обзоре посоветовал его каждому, кто так или иначе хочет связать жизнь с кинематографом - здесь довольно подробно показано, с какими опасностями может столкнуться фильммейкер с момента рождения идеи и до постпродакшена. Кстати, об идеях - Бёртон решил вставить в сюжет не происходившую в реальности встречу Вуда с Орсоном Уэллсом в кафешке, где последний произносит замечательные слова, применимые даже не только к ино: "Видение стоит того, чтобы за него бороться". Святая правда.
В роли самого Маэстро снялся, естественно, Джонни Депп. И вот как бывает - несмотря на моё неизменное отношение к нему как к смазливому мальчику из 80-х, конкретно здесь он играет отменно! Да, тут есть его фирменные ужимки, строенье главзок камере и т.д., но именно это как раз и требовалось для создания образа эксцентричного кинорежиссёра, искренне считающего снимаемое им дерьмо великой классикой. Так что это первый фильм, где актёрская игра г-на Деппа меня совсем не раздражает. Но кто угодно скажет, что всё шоу украл Мартин Ландау в роли Бела Лугоши - и будет прав! Реальный Лугоши на момент съёмок у Вуда был уже старым забытым всеми актёром, сидевшем на морфине и доживающем свои дни в голливудских трущобах. Вуд же, будучи фанатом его фильмов, решает дать своему кумиру хоть какую-то надежду, снимая его у себя на главных ролях. Ландау великолепно справился с ролью - порой в кадре его было трудно отличить от настоящего Лугоши. Он здесь показан очень человечно и реалистично, вплоть до нахваливания буферов Вампиры и бросания факами и щитами в адрес Бориса Карлоффа.
Остальные актёры также замечательны, особенно Винсент "Гомер Куча" д'Онофрию в роли Орсона Уэллса - один из тех случаев, когда и за две минуты экранного времени можно отлично раскрыть персонажа - тем сложнее, что в данном случае ещё и реального человека. Ещё не могу не отметить заводную музыку Говарда Шора (по непонятным причинам Дэнни Элфман в этом фильме участия не принимал) и, конечно же, одни из самых великолепных вступительных титров, что я когда-либо видел!
Короче говоря, это кино невозможно не любить. По сути оно такое же парадоксальное, как и сам эксцентричный герой. Но главное то, что Бёртону удалось наладить канал связи, по которому зрителю передаются целеустремлённость главного героя, его эксцентрика, и уверенность в своих силах. А в наши дни творчество Вуда имеет прочную фанбазу, его три самых известных фильма теперь причисляют к культовым, и несмотря на клеймо "самого плохого режиссёра в истории кино", его достижения не забыты. А это для творческого человека, коим Эд Вуд был по принципу "так плохо, что аж хорошо" - самое главное.
5/5!
Для тех, кто не в курсе: Эдвард Вуд младший на каждом углу с начала карьеры и до наших дней обзывается не иначе как "самым худшим режиссёром в истории". Все его фильмы терпели полный крах в прокате и получали разгромные рецензии кинокритиков. Также, благодаря копеечным бюджетам и совершенно ничем не прикрытым киноляпам и ужасной актёрской игре его можно считать основоположником эксплуатационного кино, или говоря более модным термином, трэша. Помимо своих гиммиков в плане творчества был неординарным чеолвеком и в жизни: носил женскую одежду, собрал вокруг себя довольно-таки колоритную актёрскую команду, а под конец жизни (наступивший неоправданно рано) и вовсе ударился в порнографию.
Всё это реальные исторические факты, ну а невольно уважаемый мною режиссёр Тим Бёртон решил в 1994-м поставить фильм по биографии этой сомнительной знаменитости. С точки зрения сюжета здесь охвачена не вся жизнь Вуда, а период с начала его "режиссёрской" "карьеры" до завершения съёмок и премьеры его самого известного фильма "План 9 из открытого космоса", по сей день мелькающего в первой тройке худших фильмов в истории. Показано, какими невероятными окольными путяи он собирал ну хоть какие-то бюджеты на свой мусор, как набирал актёров, в каком бешеном темпе и без вторых дублей велись съёмки. Несмотря на трагифарсовую суть описываемых событий, картина снята очень жизнерадостно, и борьба молодого режиссёра за место под голливудским солнцем не может не зарядить позитивом. Недаром AVGN в своём обзоре посоветовал его каждому, кто так или иначе хочет связать жизнь с кинематографом - здесь довольно подробно показано, с какими опасностями может столкнуться фильммейкер с момента рождения идеи и до постпродакшена. Кстати, об идеях - Бёртон решил вставить в сюжет не происходившую в реальности встречу Вуда с Орсоном Уэллсом в кафешке, где последний произносит замечательные слова, применимые даже не только к ино: "Видение стоит того, чтобы за него бороться". Святая правда.
В роли самого Маэстро снялся, естественно, Джонни Депп. И вот как бывает - несмотря на моё неизменное отношение к нему как к смазливому мальчику из 80-х, конкретно здесь он играет отменно! Да, тут есть его фирменные ужимки, строенье главзок камере и т.д., но именно это как раз и требовалось для создания образа эксцентричного кинорежиссёра, искренне считающего снимаемое им дерьмо великой классикой. Так что это первый фильм, где актёрская игра г-на Деппа меня совсем не раздражает. Но кто угодно скажет, что всё шоу украл Мартин Ландау в роли Бела Лугоши - и будет прав! Реальный Лугоши на момент съёмок у Вуда был уже старым забытым всеми актёром, сидевшем на морфине и доживающем свои дни в голливудских трущобах. Вуд же, будучи фанатом его фильмов, решает дать своему кумиру хоть какую-то надежду, снимая его у себя на главных ролях. Ландау великолепно справился с ролью - порой в кадре его было трудно отличить от настоящего Лугоши. Он здесь показан очень человечно и реалистично, вплоть до нахваливания буферов Вампиры и бросания факами и щитами в адрес Бориса Карлоффа.
Остальные актёры также замечательны, особенно Винсент "Гомер Куча" д'Онофрию в роли Орсона Уэллса - один из тех случаев, когда и за две минуты экранного времени можно отлично раскрыть персонажа - тем сложнее, что в данном случае ещё и реального человека. Ещё не могу не отметить заводную музыку Говарда Шора (по непонятным причинам Дэнни Элфман в этом фильме участия не принимал) и, конечно же, одни из самых великолепных вступительных титров, что я когда-либо видел!
Короче говоря, это кино невозможно не любить. По сути оно такое же парадоксальное, как и сам эксцентричный герой. Но главное то, что Бёртону удалось наладить канал связи, по которому зрителю передаются целеустремлённость главного героя, его эксцентрика, и уверенность в своих силах. А в наши дни творчество Вуда имеет прочную фанбазу, его три самых известных фильма теперь причисляют к культовым, и несмотря на клеймо "самого плохого режиссёра в истории кино", его достижения не забыты. А это для творческого человека, коим Эд Вуд был по принципу "так плохо, что аж хорошо" - самое главное.
5/5!
понедельник, 23 мая 2011
Make me your king.
1. В субботу вечером начал, вчера вечером продолжил и в ночь на сегодня добил замечательнейшую игру под названием...
Всё, что было плохо в первой части (бесполезная бензопила, ненужные гранаты) теперь в порядке. Всё, что в первой части было хорошо - теперь ещё лучше! Ну, и в общем... *вздох* you know what's coming...
Понравилось:
- Тонны фансервиса (враги с бензопилами, катания на Локустах), много рейл-шутерных вставок;
- Система добиваний;
- Новые геймплейные фичи вписались просто идеально;
- Менее дёрганый сюжет, вся резня очень логично построена;
- Коронарное шунтирование, Аортокоронарное шунтирование — операция, позволяющая восстановить кровоток в артериях сердца путём обхода места сужения коронарного сосуда с помощью шунтов. (PediWikia);
- Какой-никакой хумор;
Не понравилось:
- Потуги на Character(c) Development(TM)(R) и попытки выдавить из себя месседж "вайна эта х№йня" - это сугубо территория Х. Кодзимы и парней из Square Enix'a, Эпикам туда для своего же блага лучше не соваться;
- Боссы к концу игры становятся всё легче и легче;
- Как всегда, игра безумно короткая. Вроде только разошёлся, а вот и хеппи-енд;
- За (как выяснилось) полчаса до этого самого хеппи-енда у геймпада сели батарейки.
2. Посмотрел неплохое кено под названием "Без пощады" (1986 г, в гл. р. Ричард Гир, Ким Бэсинджер, Йорен Краббе)
Крутой чикагский полицейский (Гир) и его подозрительно похожий на Брюса Кэмпбелла (но не он) напарник накрывают мафиозную сделку, вследствие которой выходят на крутого новоорлеанского мафиози (Краббе) и его любовницу (Бэсинджер), весь фильм строящей из мебя бедную овечку. В итоге напарника убивают, ГГ ох%евает, едет в Новый Орлеан и пытается сначала действовать по-честному, но затем всё больше и больше косить под Пола Кёрси из "Жажды смерти", вплоть до ловушек а-ля Max Payne и засад а-ля Kill.Switch и GoW (Geres Of War?!). Первые пол-фильма довольно жидкие и держатся только на харизме Гира и инфернальности Краббе. Когда главгад ненадолго пропадает из фильма, а харизма ГГ начинает потихоньку давать течь, вдруг начинается неплохой себе акшон, и последние 20 минут стоят всех почёсываний макушки, что были до этого. Хороший боевик-дектектив, красиво снятый и не без смысла.
3. Купил на аудио-ЦД вот этот шедевр грамзаписи:
Да, все знают моё отношение к русскому металлу, но были и там забористые группы. И первый (спойлер: и все до "Лабиринта") альбом Мастера я на полном серьёзе причисляю к классике трэша. Срок не истек, только нaчaт отсчет в судьбaх и мыслях людей, время торопит, оно нaс не ждет, действовaть нaдо быстрей! Кто кого?!
Всё, что было плохо в первой части (бесполезная бензопила, ненужные гранаты) теперь в порядке. Всё, что в первой части было хорошо - теперь ещё лучше! Ну, и в общем... *вздох* you know what's coming...
Понравилось:
- Тонны фансервиса (враги с бензопилами, катания на Локустах), много рейл-шутерных вставок;
- Система добиваний;
- Новые геймплейные фичи вписались просто идеально;
- Менее дёрганый сюжет, вся резня очень логично построена;
- Коронарное шунтирование, Аортокоронарное шунтирование — операция, позволяющая восстановить кровоток в артериях сердца путём обхода места сужения коронарного сосуда с помощью шунтов. (PediWikia);
- Какой-никакой хумор;
Не понравилось:
- Потуги на Character(c) Development(TM)(R) и попытки выдавить из себя месседж "вайна эта х№йня" - это сугубо территория Х. Кодзимы и парней из Square Enix'a, Эпикам туда для своего же блага лучше не соваться;
- Боссы к концу игры становятся всё легче и легче;
- Как всегда, игра безумно короткая. Вроде только разошёлся, а вот и хеппи-енд;
- За (как выяснилось) полчаса до этого самого хеппи-енда у геймпада сели батарейки.
2. Посмотрел неплохое кено под названием "Без пощады" (1986 г, в гл. р. Ричард Гир, Ким Бэсинджер, Йорен Краббе)
Крутой чикагский полицейский (Гир) и его подозрительно похожий на Брюса Кэмпбелла (но не он) напарник накрывают мафиозную сделку, вследствие которой выходят на крутого новоорлеанского мафиози (Краббе) и его любовницу (Бэсинджер), весь фильм строящей из мебя бедную овечку. В итоге напарника убивают, ГГ ох%евает, едет в Новый Орлеан и пытается сначала действовать по-честному, но затем всё больше и больше косить под Пола Кёрси из "Жажды смерти", вплоть до ловушек а-ля Max Payne и засад а-ля Kill.Switch и GoW (Geres Of War?!). Первые пол-фильма довольно жидкие и держатся только на харизме Гира и инфернальности Краббе. Когда главгад ненадолго пропадает из фильма, а харизма ГГ начинает потихоньку давать течь, вдруг начинается неплохой себе акшон, и последние 20 минут стоят всех почёсываний макушки, что были до этого. Хороший боевик-дектектив, красиво снятый и не без смысла.
3. Купил на аудио-ЦД вот этот шедевр грамзаписи:
Да, все знают моё отношение к русскому металлу, но были и там забористые группы. И первый (спойлер: и все до "Лабиринта") альбом Мастера я на полном серьёзе причисляю к классике трэша. Срок не истек, только нaчaт отсчет в судьбaх и мыслях людей, время торопит, оно нaс не ждет, действовaть нaдо быстрей! Кто кого?!
пятница, 20 мая 2011
Make me your king.
Во-первых, торжественно объявляю Killzone допиленной!
Всё, сказанное мной в её обзоре остаётся в силе. Последний уровень получился чуть ли не самым хардкористым во всей игре, а концовка - вполне доставляющей, с явным заделом на сиквел. Обыдно только, что в конце не было никаких бонусов вроде выбора уровня или (от чего я бы особенно не отказался) галереи роликов. Но это так, отголоски моей зажратости. Игра - супер! 5/5!
Погонял ещё в демку третьей части с Мувом. Геймплей (ессессно) живо напомнил стори-мод Time Crisis: Razing Storm'а, но при совершенно одинаковом моушон-управлении в Киллзону играть НАМНОГО приятнее и удобнее. Графика тоже порадовала, причём не количеством полигонов, а именно дизайнами, визуальными решениями, смачной цветовой гаммой. Ну, и музыка на высоте, как всегда.
Во-вторых, посмотрел сегодня анимационный опус под названием Warhammer 40000: Ultramarines.
Странное кино. Наверное, проще будет перечислить, что в нём хорошо, а потом - что плохо. Ну, самое хорошее - это то, что ЭТО ВАРХАММЕР, БЛЕАТЬ! 40000, БЛЕАТЬ! В общем-то, на данный момент это единственная экранизация сей настольной игры. Ещё понавились красивые бэкграунды и неодушевлённые предметы - мапперы явно не халтурили. Боевые сцены, конечно, тоже шикарны, благо потенциал Вселенной позволяет. Всего задействованы три фракции: собсно Ультрамарины, собсно Имперский Кулак и собсно Хаосмарины. Первые пол-фильма испуганно ходят и озираются, вторые ведут себя как обитатели психбольницы в день открытых дверей, третьи мутируют в Дыблу (аккурат из первой части) и рвут на куски первых, в основном игнорируя вторых (просто первые всё время нарываются сами). Сюжет вертится вокруг осквернённого Хаосом имперского храма, в котором хранится некий кодекс Либер Митрус, к которому, видимо, нельзя прикасаться руками, потому что один из выживших стражей так и норовит подстрелить каждого, кто попытается. Итого пол-фильма Ультрамарины идут по пустоши в поисках того, куда б пострелять, пол-фильма дерут ноги от хаоситов и парочки Дыбл. Всё бы ничего, но два недостатка не дают мне оценить сей шедевр выше тройки. Во-первых, как раз то время, пока они чешут по пустыне, было, наверное, самыми нудными 40 минутами, что я за последнее время видел в кино. Все эти клише с отказывающими рациями и настойчиво сигналящими маяками настолько достали, что слов нет. И во-вторых, главный герой. Ну да, амплуа "лоха, который вечно лажает, но потом приносит себе и всем профит" не новый в кино, но как можно болеть за персонажа, который постоянно лажает ВО ВСЁМ, ВСЕГДА и В ЛЮБЫХ обстоятельствах, только чтобы аж на последней миллисекунде фильма выписать последнему боссу фаталити, и в эпилоге вдруг внезапно стать нихера себе ветераном?! Чё за бред?! Лучше бы их с Северусом в сценарии поменяли местами, потому что сцена, где последний бежит сквозь толпу Хаосмаринов, (буквально) выпиливая половину из них мечом - это то, ради чего вообще стоит смотреть сие кино. Ради этого, ну и последнего боссфайта.
3/5, "Хроники мутантов" кажутся просто "Унесёнными ветром" по сравнению с. Стыдно, Games Workshop!
Ололо, рецензия получилась длиннее самого кина (час с копейками).
Всё, сказанное мной в её обзоре остаётся в силе. Последний уровень получился чуть ли не самым хардкористым во всей игре, а концовка - вполне доставляющей, с явным заделом на сиквел. Обыдно только, что в конце не было никаких бонусов вроде выбора уровня или (от чего я бы особенно не отказался) галереи роликов. Но это так, отголоски моей зажратости. Игра - супер! 5/5!
Погонял ещё в демку третьей части с Мувом. Геймплей (ессессно) живо напомнил стори-мод Time Crisis: Razing Storm'а, но при совершенно одинаковом моушон-управлении в Киллзону играть НАМНОГО приятнее и удобнее. Графика тоже порадовала, причём не количеством полигонов, а именно дизайнами, визуальными решениями, смачной цветовой гаммой. Ну, и музыка на высоте, как всегда.
Во-вторых, посмотрел сегодня анимационный опус под названием Warhammer 40000: Ultramarines.
Странное кино. Наверное, проще будет перечислить, что в нём хорошо, а потом - что плохо. Ну, самое хорошее - это то, что ЭТО ВАРХАММЕР, БЛЕАТЬ! 40000, БЛЕАТЬ! В общем-то, на данный момент это единственная экранизация сей настольной игры. Ещё понавились красивые бэкграунды и неодушевлённые предметы - мапперы явно не халтурили. Боевые сцены, конечно, тоже шикарны, благо потенциал Вселенной позволяет. Всего задействованы три фракции: собсно Ультрамарины, собсно Имперский Кулак и собсно Хаосмарины. Первые пол-фильма испуганно ходят и озираются, вторые ведут себя как обитатели психбольницы в день открытых дверей, третьи мутируют в Дыблу (аккурат из первой части) и рвут на куски первых, в основном игнорируя вторых (просто первые всё время нарываются сами). Сюжет вертится вокруг осквернённого Хаосом имперского храма, в котором хранится некий кодекс Либер Митрус, к которому, видимо, нельзя прикасаться руками, потому что один из выживших стражей так и норовит подстрелить каждого, кто попытается. Итого пол-фильма Ультрамарины идут по пустоши в поисках того, куда б пострелять, пол-фильма дерут ноги от хаоситов и парочки Дыбл. Всё бы ничего, но два недостатка не дают мне оценить сей шедевр выше тройки. Во-первых, как раз то время, пока они чешут по пустыне, было, наверное, самыми нудными 40 минутами, что я за последнее время видел в кино. Все эти клише с отказывающими рациями и настойчиво сигналящими маяками настолько достали, что слов нет. И во-вторых, главный герой. Ну да, амплуа "лоха, который вечно лажает, но потом приносит себе и всем профит" не новый в кино, но как можно болеть за персонажа, который постоянно лажает ВО ВСЁМ, ВСЕГДА и В ЛЮБЫХ обстоятельствах, только чтобы аж на последней миллисекунде фильма выписать последнему боссу фаталити, и в эпилоге вдруг внезапно стать нихера себе ветераном?! Чё за бред?! Лучше бы их с Северусом в сценарии поменяли местами, потому что сцена, где последний бежит сквозь толпу Хаосмаринов, (буквально) выпиливая половину из них мечом - это то, ради чего вообще стоит смотреть сие кино. Ради этого, ну и последнего боссфайта.
3/5, "Хроники мутантов" кажутся просто "Унесёнными ветром" по сравнению с. Стыдно, Games Workshop!
Ололо, рецензия получилась длиннее самого кина (час с копейками).
вторник, 10 мая 2011
Make me your king.
На этих выходных пополнил свою киноэрудицию следующими шедеврами:
Тор 3D
См. предыдущий пост!
Дракула 2000
Отличное кено, я ожидал НАМНОГО худшего. Неплохо прописанный ритмичный сюжет без провисаний, несколько неплохих идей (особенно восьмизарядный дырокол для серебряных штырей с кинжалом в комплекте - это да, это круто), да и Дрякула сам получился таким, каким он должен быть - убийцей и насильником, а не страдающим от неразделённой любви кабачком (плевок в сторону "Дракулы" Ф.Ф. Копполы). Единственное, что не понравилось - невыразительного какого-то парня поставили на роль Саймона. Если режиссёру был нужен такой типаж, то чем плохи те же Стэтхем или даже хотя бы Бейл...
Ещё я чуть не укакался, когда в роли Дракулы увидел этого камрада:
Madness? This is TRANSYLVANIAAAAA!!!!11
...и в двухминутной роли священника - вот этого камрада:
The Hammer... is my penis
Дракула 2: Вознесение
Сиквел связан с приквелом АЖ ОДНИМ кадром. Весело. В главной роли Джейсон Скотт Ли - ещё веселее. Ладно, отсылками к его роли в "Солдате" я уже всех задрал, так что вместо этого скажу, что в роли такого себе азиатского Бельмонта (кнут 1 шт. в комплекте) он смотрится неплохо. Ну, и, конечно, Крэйг Шеффер. Снова и снова я удивляюсь, как такой классный актёр играет исключительно во всяком трэшняке (куда с натяжкой можно отнести и сей шедевр), а не в разных там детективах-триллерах ААА-класса. В этом фильме меня расстроил уже Дракула - во-первых сам факт того, что его играет уже не Батлер, а во-вторых, ээ... его самая существенная строчка диалогов взята 1 в 1 из предыдущей части ("у меня было много имён... я Джудас Искариот... бла-бла..."). Но где это кино на высоте, так это в ИДЕЯХ. Вампиры гениальные математики, и если перед ними рассыпать зерно, они его всё сосчитают! Вампиры не проходят через сети, не развязав все узлы! Если вампир наносит укусом особо брутальную рану, то по её краям вырастают зубы! Это круто.
Дракула 3: Наследие
Вот это другое дело - сиквел начинается в тот же самый момент, где закончился предыдущий фильм. Наши герои заканчивают нюни, вооружаются до зубов и едут в Румынию навалять Дрякуле по щам. Далее начинается полнейший артхаус с Рутгером Хауэром, голыми вомпиршами и крутой концовкой. Здесь уже новых идей практически нет, три четверти кина смотрятся как плохенький политический триллер, но когда действие доходит до замка, интерес начинает возрастать. Джейсон Скотт Ли играет так же брутально, этот его напарник заметно поумнел и похрабрел с момента предыдущей части, а Рутгер Хауэр... ээ... когда я увидел в титрах его фамилию, я обрадовался. Думал, он повторит свою же роль Роя Бэтти из "Блэйд-раннера", но нет, не судьба. Не худший Дракула из всех, кого я видел, но даже до Гэри Олдмана далековато. В общем, как завершение трилогии кино классное, но само по себе - похуже второй части.
А, да. В 2 и 3 частях в пятиминутных камео появляется Рой Шайдер в роли, внезапно, священника.
Дракула 3000
Ой бугагагагагагагага!!! Извиняюсь.
Этот шедевр не связан с предыдущими ни сюжетно, ни жанрово. Это уже не эстетский кинокомикс (2000) или экшн-триллер (2, 3). Это трэш, угар и содомия, которые надо видеть, чтобы в них поверить.
Начинается всё как "Бескрайний горизонт 2" какой-нибудь, но с вкраплениями тупейших отсылок к роману Стокера. Например, капитана спасательного звездолёта зовут Абрахам ван Хелсинг, играет его звёздный наш пехотинец Каспер Ван Дьен, и выглядит он так:
Ну какой это ван Хелсинг, это Крис Редфилд из заставки первого Resident Evil'a!
Бесполезно писать про остальное. Про предсказуемый до самого финала сюжет (хотя сам финал довольно внезапный), про Кулио в роли вампира-планокура, про Дракулу, выглядящего так, что я тут уж точно намочил штаны, но не от внезапности, как это было с Батлером, а от неконтролируемого гогота. Нет, всё, никаких комментариев больше. Такую кусо-дораму щас редко снимают, поэтому смотреть всем!
Но всё-таки один объективно положительный момент там был. Удо Киер оказался единственным, кто сыграл не как на детском утреннике, а отнёсся к роли настолько серьёзно, насколько позволяла сама идея этого балагана.
См. предыдущий пост!
Отличное кено, я ожидал НАМНОГО худшего. Неплохо прописанный ритмичный сюжет без провисаний, несколько неплохих идей (особенно восьмизарядный дырокол для серебряных штырей с кинжалом в комплекте - это да, это круто), да и Дрякула сам получился таким, каким он должен быть - убийцей и насильником, а не страдающим от неразделённой любви кабачком (плевок в сторону "Дракулы" Ф.Ф. Копполы). Единственное, что не понравилось - невыразительного какого-то парня поставили на роль Саймона. Если режиссёру был нужен такой типаж, то чем плохи те же Стэтхем или даже хотя бы Бейл...
Ещё я чуть не укакался, когда в роли Дракулы увидел этого камрада:
Madness? This is TRANSYLVANIAAAAA!!!!11
...и в двухминутной роли священника - вот этого камрада:
The Hammer... is my penis
Сиквел связан с приквелом АЖ ОДНИМ кадром. Весело. В главной роли Джейсон Скотт Ли - ещё веселее. Ладно, отсылками к его роли в "Солдате" я уже всех задрал, так что вместо этого скажу, что в роли такого себе азиатского Бельмонта (кнут 1 шт. в комплекте) он смотрится неплохо. Ну, и, конечно, Крэйг Шеффер. Снова и снова я удивляюсь, как такой классный актёр играет исключительно во всяком трэшняке (куда с натяжкой можно отнести и сей шедевр), а не в разных там детективах-триллерах ААА-класса. В этом фильме меня расстроил уже Дракула - во-первых сам факт того, что его играет уже не Батлер, а во-вторых, ээ... его самая существенная строчка диалогов взята 1 в 1 из предыдущей части ("у меня было много имён... я Джудас Искариот... бла-бла..."). Но где это кино на высоте, так это в ИДЕЯХ. Вампиры гениальные математики, и если перед ними рассыпать зерно, они его всё сосчитают! Вампиры не проходят через сети, не развязав все узлы! Если вампир наносит укусом особо брутальную рану, то по её краям вырастают зубы! Это круто.
Вот это другое дело - сиквел начинается в тот же самый момент, где закончился предыдущий фильм. Наши герои заканчивают нюни, вооружаются до зубов и едут в Румынию навалять Дрякуле по щам. Далее начинается полнейший артхаус с Рутгером Хауэром, голыми вомпиршами и крутой концовкой. Здесь уже новых идей практически нет, три четверти кина смотрятся как плохенький политический триллер, но когда действие доходит до замка, интерес начинает возрастать. Джейсон Скотт Ли играет так же брутально, этот его напарник заметно поумнел и похрабрел с момента предыдущей части, а Рутгер Хауэр... ээ... когда я увидел в титрах его фамилию, я обрадовался. Думал, он повторит свою же роль Роя Бэтти из "Блэйд-раннера", но нет, не судьба. Не худший Дракула из всех, кого я видел, но даже до Гэри Олдмана далековато. В общем, как завершение трилогии кино классное, но само по себе - похуже второй части.
А, да. В 2 и 3 частях в пятиминутных камео появляется Рой Шайдер в роли, внезапно, священника.
Ой бугагагагагагагага!!! Извиняюсь.
Этот шедевр не связан с предыдущими ни сюжетно, ни жанрово. Это уже не эстетский кинокомикс (2000) или экшн-триллер (2, 3). Это трэш, угар и содомия, которые надо видеть, чтобы в них поверить.
Начинается всё как "Бескрайний горизонт 2" какой-нибудь, но с вкраплениями тупейших отсылок к роману Стокера. Например, капитана спасательного звездолёта зовут Абрахам ван Хелсинг, играет его звёздный наш пехотинец Каспер Ван Дьен, и выглядит он так:
Ну какой это ван Хелсинг, это Крис Редфилд из заставки первого Resident Evil'a!
Бесполезно писать про остальное. Про предсказуемый до самого финала сюжет (хотя сам финал довольно внезапный), про Кулио в роли вампира-планокура, про Дракулу, выглядящего так, что я тут уж точно намочил штаны, но не от внезапности, как это было с Батлером, а от неконтролируемого гогота. Нет, всё, никаких комментариев больше. Такую кусо-дораму щас редко снимают, поэтому смотреть всем!
Но всё-таки один объективно положительный момент там был. Удо Киер оказался единственным, кто сыграл не как на детском утреннике, а отнёсся к роли настолько серьёзно, насколько позволяла сама идея этого балагана.
понедельник, 09 мая 2011
Make me your king.
Забойное кено, кстати. И трюдэ совсем на глаза и башку не давило, причём даже не потребовалось время глазам адаптироваться. Конeчно, Танюффка была права, сказав, что это детская сказочка по сути, но не так уж это и плохо. Не знаю только, чего в интернетах все на него так взъелись - Джизус Крайст, это же экранизация комикса по мотивам скандинавских мифов! Да и приятно увидеть нормальную киносказку про нормального героя, где нет уже подзадолбавших иронии и сарказма по отношению и к сказкам, и к героизму.
Добротный крепкий кинокомикс. 4- из 5 (было бы 4 ровно, если бы не старая клизма Портман - ну не идёт ей играть глупых супергеройских подруг, слишком физиономия интеллигентая).
среда, 22 декабря 2010
Make me your king.
Ночное племя (Nightbreed)
(1990 г., реж. Клайв Баркер)
Посмотрел недавно сей кинематографический опус. На протяжении просмотра не покидали какие-то нехорошие мысли, в итоге сложившиеся в одно предложение: "Сферическое "книга лучше" в вакууме"...
Клайв Баркер уже был известен в те времена как первоклассный хоррор-писатель и постановщик сначала вампирского софт-порно, а позже - блистательной экранизации своего же "Восставшего из Ада", которая, несмотря на идиотскую концовку, давно вошла в число самых лучших ужастиков эпохи VHS. Видимо, и с "Ночным племенем" ("Ночным народом", "Племенем тьмы" и т.д.) он решил сделать нечто подобное, но чуда во второй раз не случилось. В чём же прокол?
Главного героя играет Крэйг Шеффер, известный по мелодраме "Здесь течёт река" и куче фильмов класса В, в том числе "Восставшему из Ада 5". И играет, должен сказать, отлично. Конечно, он сугубо жанровый актёр, но его внешность, голос, звериные телодвижения как нельзя лучше соответствуют книжному первоисточнику. Здесь нет претензий - лучшего Аарона Буни представить невозможно. С другой стороны, психолога Деккера изо всех сил пытается играть знаменитый режиссёр Дэвид Кроненберг - на это зрелище невозможно смотреть, не почёсывай голову. Книжный Деккер как-то располагал к себе, обдумывал каждый свой шег, наконец был более живым, чем его картонное воплощение в фильме. Серьёзно, Кроненбергу не хватает только сказать в паре сцен что-то типа "Я злой. Бу!", и тогда его можно почётно наградить званием "Худший исполнитель роли сумасшедшего доктора в истории". Второ- и третьестепенные персонажи, в целом, неплохи (не считая пучеглазой Лори, на месте которой я бы предпочёл какую-нибудь Кортни Кокс или Дайан Лэйн), особенно подружка Лори, которая подвозит её до Мидиана после пьянки.
"Кабал", первоисточник сего шедевра, не был особо страшным, там больше шёл упор на мистику и кровавые подробности. В фильме... ну, в общем-то, упор идёт на мистику и кровавые подробности. Первая сцена убийства довольно неплоха, а про качество спецэффектов не писал только ленивый. Недаром 10-15 минут фильма посвящены исключительно созерцанию внутренностей Мидиана и его мастерски загримированным обитателям (в их числе - всё тот же Дуглас Брэдли, уже игравший Иглоголового в "Восставшем"!). Круче всех получился Бафомет, довольно смутно описанный в книге, но внушительно и действительно инфернально выглядящий здесь.
В общем, что мы имеем: хороший, но никому не известный актёр в роли главного героя; хороший режиссёр, но отвратный актёр в роли главного злодея; великолепные спецэффекты; пожёванный и урезанный сюжет книги; никакущий саундтрек от Дэнни Эльфмана; режиссура получше, чем в "Восставшем". Не скажу, что разочарован, но я ждал намного бОльшего.
понедельник, 06 декабря 2010
Make me your king.
(2010, ужасы)
Все любят фильмы ужасов от студии Hammer. Именно там творили такие легенды, как режиссёр Теренс Фишер и актёры Кристофер Ли и Питер Кушинг. Именно там были созданы одни из лучших жанровых картин, которые вы когда-либо видели. И именно творчеству этой киностудии посвятила один из своих альбомов группа Warfare.
К сожалению, в последнее время фильмы ужасов переживают не лучшие времена. С одной стороны мы имеем глупые PG-13-ориентированные слэшеры про бегающих блондинок, с другой - всевозможные "Пилы", "Хостелы", "Лихорадки" и т.д., которые многими автоматически заносятся в категорию "трэш; не для всех", несмотря на миллионные бюджеты. Ложку дёгтя добавили и "Сумерки", печально знаменитые самой сопливой, глупой и вымученной трактовкой образа вампира (в исполнении ня-ня-няшечки, ой, ну т.е. хорошего актёра, да, Паттинсона), которая только может быть. Про старый добрый Hammer - ни слуху, ни духу.
В 2008-м году в Швеции вышел очередной ужастик под названием "Впусти меня", вроде как имевший некоторый успех. Я его не смотрел только по той причине, что меня отпугнула внешность главного героя; сюжет же заинтриговал, и как только представилась возможность сходить на его американский ремейк в кино - я ею воспользовался.
Доброе предчувствие вселил постер, на котором я обнаружил чертовски знакомый логотип. Думаю, эти товарищи не посрамят репутацию и снова сделают фильмы ужасов действительно СТРАШНЫМИ. На деле всё оказалось ещё лучше.
Фабула фильма довольно проста, и очень напоминает всем известное аниме Elfen Lied и рассказы Стивена Кинга. 12-летний мальчик, школьные хулиганы (довольно жестокие по сравнению с тем, как они обычно изображаются в кино, должен отметить), проблемы в семье, таинственные соседи, которые оказываются вампирами... Главный герой, Оуэн, знакомится с недавно переселившейся в тот же двор девочкой по имени Эбби. От неё странно пахнет, она ходит по снегу босиком, она заявляет, что никогда ни с кем не будет дружить... и вскоре начинает литься кровь. Три параллельные линии (Оуэн и Эбби, Оуэн и одноклассники, полицейский и предполагаемая банда сатанистов), неспешно развиваясь, сольются в одну жирную кровавую точку в жестоком, чарующем своей мизантропией финале.
Поражает то, сколько в фильме тонкости по сравнению с аналогичными произведениями. Очень медленное развитие действия, гнутущая атмосфера американского пригорода, обшарпанные стены и нищебродские кварталы заставят не раз и не два вспомнить старый добрый Silent Hill. Атмосфера зимы настолько тяжёлая, гнетущая, тягучая, что те, кто сидели с нами в одном зале, прекратили глупые комментарии уже через 40-45 минут сеанса и сидели, просто вжавшись в кресла... как и я.
Актёрская игра выше всяких похвал, особенно это касается главного героя. Давать 12-летнему мальчику такую сложную роль, где взгляд порой должен выражать больше, чем речь - очень ответственная задача, и он справился с нею отлично. Не могу сказать чего-то особенного про исполнительницу роли Эбби, т.к. это довольно простой и знакомый образ, который можно назвать "моя девушка - супер-оружие". Школьные хулиганы получились достаточно угрожающими, а взрослые несколько переигрывают - всё на местах, потому что детям окружающий мир так и видится.
Музыка великолепна в своей примитивности. Это как последний штрих к образу одиноких загаженных домов, где обитает средний класс, тёмных переулков и холодной, отталкивающе стерильной больницы.
Не знаю, что ещё можно написать, чтобы заинтересовать вас в просмотре. Я точно могу сказать, что тут есть и кровь, и саспенс, и сочный визуальный ряд, и жуткая атмосфера, и гипнотический темп, срывающийся на истерические экшен-сцены... Может, это и не шедевр на века, но точно самый страшный фильм последних 5-10-15 лет. Не из-за крови или спецэффектов, а из-за того, что к нему можно и нужно отнестись серьёзно. 10/10!
вторник, 10 августа 2010
Make me your king.
1998 г., реж. Пол Андерсон
- Но ведь ты же будешь один против 17-ти! Что ты будешь делать?!
- Убью их всех, сэр.
Лучшая цитата из фильма
Ох, не везёт Вселенной "Блэйдраннера" в плане кассовых сборов. Сначала собственно "Блэйдраннер" проваливается в прокате, чтобы лишь десятки лет спустя дождаться-таки признания, а потом и адд-он к нему, раскритикованый всеми и вся тогда, и полузабытый нынче. Обидная ситуация, тем более что кино очень даже достойное.
В далёком будущем людей забирают в армию с момента рождения, чтобы всё время тренировать в физическом и моральном смысле к встречам с противником на поле боя. Это уже не просто солдаты - это бессловесные зомби, понимающие только язык приказов и марширующие в огонь во имя своих командиров. Одного из них зовут Тодд (Курт "Наше всё" Рассел), и среди своих сослуживцев он определённый фаворит в глазах своего начальника (Гэри Бьюзи). Ему дают самые опасные миссии, из которых Тодд всегда выходит победителем, не щадя ни врагов, ни заложников.
И тут, в один прекрасный момент в часть заявляется полковник Мекам (Джейсон Айзекс) и представляет новое поколение солдат, биологически являющихся нашими старыми знакомыми - репликантами. Один из них (Джейсон Скотт Ли) уже тогда начинает злобно поглядывать на Тодда, а уж когда офицеры решают посмотреть сравнительную демонстрацию способностей солдат-людей и солдат-репликантов... Репликантам таки удаётся показать преимущество, после чего Тодда и остальных решают выбросить на поверхность планеты-свалки. Вопреки мнению командования наш герой выживает и даже заводит знакомство с кучкой колонистов, оказавшихся на этой планете из-за крушения их звездолёта. Какое-то время спустя на эту же планету высаживают всё тех же солдат-репликантов, чтобы устроить боевые учения, а на самом деле - просто пострелять по живым мишеням, коими оказались несчастные колонисты.
Но они не учли одного - за это время Тодд узнал, за что стоит сражаться. И теперь пришло время доказать свою профпригодность.
Как видите, сюжет очень даже увлекателен для добротного фантастического экшна. Сами же боевые сцены срежиссированы на совесть - наверное, это лучшие из подобных моментов во всех фильмах Пола Андерсона. Чувствуется опыт в постановке Mortal Kombat'a. Вообще, весь фильм снят очень красиво и красочно, словно комикс или компьютерная игра. Курт Рассел и Джейсон Айзекс, конечно, великолепны, остальные актёры тоже на должном уровне. Все знают, что основная фишка фильма в том, что главный герой за 99 минут произносит меньше сотни слов, поэтому от Рассела требовалась вдвое бОльшая нагрузка - ведь большинство времени приходилось играть не диалогами, а взглядом, движениями, жестами. И, надо сказать, актёр с этим справился просто великолепно.
Спецэффекты выше всяких похвал - тот случай, когда высокий бюджет идёт фильму только на пользу. Никаких недокрашенных деревяшек и компьютерных вертолётиков (о "Побеге из Нью-Йорка" во время просмотра вспоминаешь не раз), только классические "сайнс-фикшн" дизайны звездолётов, оружия, боевой техники и костюмов.
Я понятия не имею, почему этот фильм провалился в прокате и снискал на себя гнев критиков. Мне он понравился в первую очередь острым сюжетом, сполне соответствующим всем канонам икиберпанка, и высоким мотивационным зарядом в поступках главного героя. Настоящий солдат - это не тот, кто слепо выполняет приказы. Солдат - это тот, кто сражается за верные идеалы.
четверг, 03 июня 2010
Make me your king.
ДЕНЬ МЕРТВЕЦОВ (Day Of The Dead)
1985 г., реж. Джордж Ромеро
Недавно ознакомился с сим шедевром. По той информации, что я слышал ранее, этот фильм не имел такого кассового успеха, как "Рассвет мертвецов", но сам отец-основатель жанра считает именно "День" лучшим из своей классической тетралогии. Должен сказать, я с ним согласен!
На этот раз любди живут уже под землёй, а зомби ходят по поверхности Земли. Ужас ситуации заключается в том, что никто не знает и не может узнать, есть ли в живых вообще ещё кто-нибудь кроме них. В одном из таких "убежищ" ведутся эксперименты по поиску вакцины от зомби-инфекции или хотя бы приручению живых мертвецов. Однако, кому-то такой порядок дел вскоре надоедает...
В предыдущем фильме герои по сути маялись ерундой 75% экранного времени, а здесь же есть и драма, и интрига, и серьёзное напряжение, и даже одна из самых мучительных смертей, которые я когда-либо видел в экшн-фильмах. В "Рассвете" самыми интересными персонажами были Франсин и Рождер - здесь же колоритных товарищей хватает на любой вкус: сильная и умная Сара, смельчаки Джон и Билл, подонок Роудс, не совсем адекватный Логан, тупица Стил... Все хороши!
То же можно сказать и про спецэффекты и съёмки. Всё очень красиво, натурально, цветасто и кроваво. Легендарный маг спецэффектов Том Савини отлично постарался над кровавыми сценами, которые стали ещё натуралистичнее, чем в "Рассвете".
Ещё несказанно порадовал саундтрек. Он выдержан примерно в том же стиле, что в предыдущей серии, но композитор другой. Легкомысленное электронное пиканье замечательно дополняет безмолвную атмосферу зомби-апокалипсиса.
А вердикт прост - на данный момент это один из самых лучших фильмов жанра 'BRAAAAINS!!!!', что я видел.
вторник, 06 апреля 2010
Make me your king.
Первый сезон Ghost In The Shell: Stand Alone Complex объявляется запиленным.
Думаю, корректней всего будет сравнивать его с первой полнометражкой 1995-го года и только с ней по двум причинам:
- "Невинность" я терпеть не могу.
- Мангу в сравнение включать некорректно, т.к. она первоисточник и для того, и для того.
Приступим.
Мотоко.
Сложилось впечатление, что в сериале она если и улыбается, то только язвительно. В полнометражном же Ghost In The Shell (далее ГИТС1) она была как-то поживее и более цельной как персонаж. Каждое её действие, каждая реплика, каждый кадр анимации были на своём месте и выглядели естественно. В сериале же её образ сделан скорее по накатанной колее - получилась стандартная цундере, на коих мы уже насмотрелись в овер9000 других современных и не очень аниме. Мне после просмотра не запомнилось ни одного ударного кадра или цитаты с её цчастием, что более чем обидно.
Победитель: ГИТС1
Бато.
А здесь всё наоборот. В ГИТС1 его роль сводилась больше к выразительным взглядам и взмахам рукой, а по диалогам складывалось впечатление, будто ему на всё пофиг. В сериале же из него вышел циничный, тем и обаятельный терминатор. Казалось бы, персонажа всего лишь сделали "живее" - а какой эффект! Бесконечные подколки в сторону коллег, упрямство и нежелание идти на компромиссы просто завораживают. Рискну заявить, что это лучшая инкарнация Бато во всём франчайзе.
Победитель: Сериал.
Второстепенные персонажи и злодеи.
Тогуса хорош везде, но в сериале его, конечно, больше. Остальные персонажи за счёт другого формата также получили много экранного времени, особенно неплохи снайпер Сайто и некоторые второстепенные злодеи. А главный плохиш поначалу неплох, но как и в случае с Мотоко, это совершенно стандартный аниме-типаж. Нет в нём той загадочности и сложности мотивации, которой обладал Проект 2501. Ну и *вздох*, естественно, нельзя не упомянуть тачиком. Поначалу я понимал раздражение многих людей их засильем и ненужным упором на кавайность, но со временем некоторые кадры заставили меня круто изменить своё решение. В конечном итоге второстепенные персонажи ГИТС1 и сериала сбалансированы в том плане, что в сериале их больше, а в ГИТС1 более проработан главный злодей. Но победитель должен быть, так что пусть это будет... "Синдром одиночки". Простой численный перевес.
Победитель: Сериал.
Атмосфера (в данном случае, "киберпанковость").
ГИТС1 создавался в те времена, когда настоящий киберпанк был ещё официально жив. Мамору Осии построил мир фильма основываясь на мрачных прогнозах развития компьютерных технологий, создатели же сериала наоборот приблизили пост-киберпанковскую атмосферу к сегодняшнему дню. На этом они и прокололись: атмосферы у этих произведений диаметрально противоположные. Фильм всё же ближе к классическим произведениям вроде "Нейроманта" - в его мире никому нет дела до завтрашнего дня, люди не ждут от жизни светлого будущего, а стремятс просто прожить текущий день. В сериале же у всех всё хорошо, а даже глобальный заговор походит на возню в песочнице - как раз за счёт того, что мир СЛИШКОМ уж похож на наш. В нём нет ничего, что было бы доведено до маразма, потому и не видится смысла сопереживать простым людям. Поэтому побеждает ГИТС1... но с оговоркой, о которой ниже.
Победитель: ГИТС1
Сюжет и диалоги.
К сожалению, чтобы создать подлинную киберпанковскую атмосферу, Мамору Осии пришлось выкинуть из своей полнометражки весь юмор. В сериале же он есть, но как бы парадоксально это не было, за счёт него нарушается атмосфера. Хотя, конечно, без откалывающих шуточки Бато и тачиком смотрелось бы всё гораздо нуднее. И там, и там хватает ударных цитат ("Стрелял бронебойными из пистолета-пулемёта? Он псих..." из ГИТС1, "По-моему, ты уже слишком много про него знаешь, тебе не кажется?" из сериала, и т.д.), но всё же пальму первенства я отдам ГИТС1. Философские диалоги сериала хороши, но опять же, слишком традиционны. Мамору Осии создавал фильм о проблемах, которые будут нас волновать в грядущем. Создатели сериала же рассказывают о проблемах, которые волнуют нас сейчас, но неизвестно, будет ли так дальше. Увы, прогресс движется, и идеи ГИТС1 пока ещё актуальности не теряют, в отличие от уютных бложиков и социальных сетей, которые всё равно забудутся, т.к. когда-то человечество превосходно обходилось и без них.
Победитель: ГИТС1
Экшон.
Хорош и там, и там. Честно, я даже не знаю, кому отдать пальму первенства. Схватка с полицейскими бронекостюмами в сериале ничем не уступает финальному поединку с танком в ГИТС1 по напряжению, монтажу и реалистичности. Также в сериале есть несколько "подмигиваний" некоторым эпизодам оригинала, не так уж и завуалированных. К сожалению, и здесь наложил лапу Его Величество Стандарт. Мочилово в ГИТС1 было даже в чём-то сходно с ранними фильмами Джона Ву, в сериале же перестрелки выглядят так же, как они бы выглядели в любом другом аниме, где персонажи носят огнестрельное оружие. Раз уж на то пошло, режиссёру можно было бы посоветовать обратиться к какому-нибудь "Тригану", но, увы, оригинальностью перестрелки не наделены. Другое дело акробатика. Новая Мотоко более подвижная, динамичная и шустрая - да в общем-то это же можно сказать обо всех оперативниках. Тачикомы также хороши своим мощным прсеналом и несколькими интересными гэджетами вроде паутины. Я не знаю, кто круче - в ГИТС1 хороша стрельба, а в сериале - акробатика. Пусть это будет единственный пункт, где обе инкарнации сравнялись.
Победитель: отсутствует. Ничья
Графон.
Опять же, над победителем придётся подумать. В ГИТС1 всё нарисовано ясно и чётко, сериал же более яркий и красочный. Мотоко и Арамаки в сериале нарисованы лучше, Бато лучше выглядит в ГИТС1, Тогуса хорош и там, и там. Сериальная техника если не внешне, то по общему стилю больше приближена к манге. Кстати, о технике. В отличие от ГИТС2.0, трёхмерные модельки благодаря сел-шейдингу отлично "вписаны" в окружающее - это и так отмечалось всеми кому не лень, и отмечалось справедливо. Но в целом сериал нарисован красиво, спору нет, но дизайны персонажей не очень-то ориигнальны.
Победитель: ГИТС1
Победитель.
В конечном итоге побеждает ГИТС1 (неожиданно, но, согласитесь, предсказуемо). Как бы не был мил сериал, в первом сезоне (ещё раз напомню, что в этом сравнении участует только он) создатели пока что лишь протаптывают почву и ищут свой стиль. Во втором же сезоне, по крайней мере судя по виденным пока что мной сериям, произведена колоссальная работа над ошибками - но об этом в следующий раз.
Думаю, корректней всего будет сравнивать его с первой полнометражкой 1995-го года и только с ней по двум причинам:
- "Невинность" я терпеть не могу.
- Мангу в сравнение включать некорректно, т.к. она первоисточник и для того, и для того.
Приступим.
Мотоко.
Сложилось впечатление, что в сериале она если и улыбается, то только язвительно. В полнометражном же Ghost In The Shell (далее ГИТС1) она была как-то поживее и более цельной как персонаж. Каждое её действие, каждая реплика, каждый кадр анимации были на своём месте и выглядели естественно. В сериале же её образ сделан скорее по накатанной колее - получилась стандартная цундере, на коих мы уже насмотрелись в овер9000 других современных и не очень аниме. Мне после просмотра не запомнилось ни одного ударного кадра или цитаты с её цчастием, что более чем обидно.
Победитель: ГИТС1
Бато.
А здесь всё наоборот. В ГИТС1 его роль сводилась больше к выразительным взглядам и взмахам рукой, а по диалогам складывалось впечатление, будто ему на всё пофиг. В сериале же из него вышел циничный, тем и обаятельный терминатор. Казалось бы, персонажа всего лишь сделали "живее" - а какой эффект! Бесконечные подколки в сторону коллег, упрямство и нежелание идти на компромиссы просто завораживают. Рискну заявить, что это лучшая инкарнация Бато во всём франчайзе.
Победитель: Сериал.
Второстепенные персонажи и злодеи.
Тогуса хорош везде, но в сериале его, конечно, больше. Остальные персонажи за счёт другого формата также получили много экранного времени, особенно неплохи снайпер Сайто и некоторые второстепенные злодеи. А главный плохиш поначалу неплох, но как и в случае с Мотоко, это совершенно стандартный аниме-типаж. Нет в нём той загадочности и сложности мотивации, которой обладал Проект 2501. Ну и *вздох*, естественно, нельзя не упомянуть тачиком. Поначалу я понимал раздражение многих людей их засильем и ненужным упором на кавайность, но со временем некоторые кадры заставили меня круто изменить своё решение. В конечном итоге второстепенные персонажи ГИТС1 и сериала сбалансированы в том плане, что в сериале их больше, а в ГИТС1 более проработан главный злодей. Но победитель должен быть, так что пусть это будет... "Синдром одиночки". Простой численный перевес.
Победитель: Сериал.
Атмосфера (в данном случае, "киберпанковость").
ГИТС1 создавался в те времена, когда настоящий киберпанк был ещё официально жив. Мамору Осии построил мир фильма основываясь на мрачных прогнозах развития компьютерных технологий, создатели же сериала наоборот приблизили пост-киберпанковскую атмосферу к сегодняшнему дню. На этом они и прокололись: атмосферы у этих произведений диаметрально противоположные. Фильм всё же ближе к классическим произведениям вроде "Нейроманта" - в его мире никому нет дела до завтрашнего дня, люди не ждут от жизни светлого будущего, а стремятс просто прожить текущий день. В сериале же у всех всё хорошо, а даже глобальный заговор походит на возню в песочнице - как раз за счёт того, что мир СЛИШКОМ уж похож на наш. В нём нет ничего, что было бы доведено до маразма, потому и не видится смысла сопереживать простым людям. Поэтому побеждает ГИТС1... но с оговоркой, о которой ниже.
Победитель: ГИТС1
Сюжет и диалоги.
К сожалению, чтобы создать подлинную киберпанковскую атмосферу, Мамору Осии пришлось выкинуть из своей полнометражки весь юмор. В сериале же он есть, но как бы парадоксально это не было, за счёт него нарушается атмосфера. Хотя, конечно, без откалывающих шуточки Бато и тачиком смотрелось бы всё гораздо нуднее. И там, и там хватает ударных цитат ("Стрелял бронебойными из пистолета-пулемёта? Он псих..." из ГИТС1, "По-моему, ты уже слишком много про него знаешь, тебе не кажется?" из сериала, и т.д.), но всё же пальму первенства я отдам ГИТС1. Философские диалоги сериала хороши, но опять же, слишком традиционны. Мамору Осии создавал фильм о проблемах, которые будут нас волновать в грядущем. Создатели сериала же рассказывают о проблемах, которые волнуют нас сейчас, но неизвестно, будет ли так дальше. Увы, прогресс движется, и идеи ГИТС1 пока ещё актуальности не теряют, в отличие от уютных бложиков и социальных сетей, которые всё равно забудутся, т.к. когда-то человечество превосходно обходилось и без них.
Победитель: ГИТС1
Экшон.
Хорош и там, и там. Честно, я даже не знаю, кому отдать пальму первенства. Схватка с полицейскими бронекостюмами в сериале ничем не уступает финальному поединку с танком в ГИТС1 по напряжению, монтажу и реалистичности. Также в сериале есть несколько "подмигиваний" некоторым эпизодам оригинала, не так уж и завуалированных. К сожалению, и здесь наложил лапу Его Величество Стандарт. Мочилово в ГИТС1 было даже в чём-то сходно с ранними фильмами Джона Ву, в сериале же перестрелки выглядят так же, как они бы выглядели в любом другом аниме, где персонажи носят огнестрельное оружие. Раз уж на то пошло, режиссёру можно было бы посоветовать обратиться к какому-нибудь "Тригану", но, увы, оригинальностью перестрелки не наделены. Другое дело акробатика. Новая Мотоко более подвижная, динамичная и шустрая - да в общем-то это же можно сказать обо всех оперативниках. Тачикомы также хороши своим мощным прсеналом и несколькими интересными гэджетами вроде паутины. Я не знаю, кто круче - в ГИТС1 хороша стрельба, а в сериале - акробатика. Пусть это будет единственный пункт, где обе инкарнации сравнялись.
Победитель: отсутствует. Ничья
Графон.
Опять же, над победителем придётся подумать. В ГИТС1 всё нарисовано ясно и чётко, сериал же более яркий и красочный. Мотоко и Арамаки в сериале нарисованы лучше, Бато лучше выглядит в ГИТС1, Тогуса хорош и там, и там. Сериальная техника если не внешне, то по общему стилю больше приближена к манге. Кстати, о технике. В отличие от ГИТС2.0, трёхмерные модельки благодаря сел-шейдингу отлично "вписаны" в окружающее - это и так отмечалось всеми кому не лень, и отмечалось справедливо. Но в целом сериал нарисован красиво, спору нет, но дизайны персонажей не очень-то ориигнальны.
Победитель: ГИТС1
Победитель.
В конечном итоге побеждает ГИТС1 (неожиданно, но, согласитесь, предсказуемо). Как бы не был мил сериал, в первом сезоне (ещё раз напомню, что в этом сравнении участует только он) создатели пока что лишь протаптывают почву и ищут свой стиль. Во втором же сезоне, по крайней мере судя по виденным пока что мной сериям, произведена колоссальная работа над ошибками - но об этом в следующий раз.